“一盏灯,点亮千年戏梦;一张皮,镂刻百态人生。”从陕西华县的乡村戏台、河南罗山的文化广场,到河北唐山的民俗礼堂、浙江海宁的非遗展馆,再到云南腾冲的古镇戏台,当灯光穿透薄如蝉翼的皮影,幕布上跃动的身影便串联起古今岁月。作为拥有两千二百余年历史的国家级非物质文化遗产,皮影戏在中华大地处处生根,37项国家级非遗代表性项目共同构成了丰富的艺术谱系。

如今,在“承光溯影”团队的探索中,这门古老艺术正迎来新的生机——以真人形象为原型塑造皮影、以定制化服务对接多元需求的创新实践,让皮影戏穿越千年,在当代“再活一次”。

传统技艺坚守与创新表达的共生

皮影戏的精神内核,根植于代代相传的匠心坚守,而“承光溯影”团队的创新,正是建立在对这份匠心敬畏之上的创造性转化。一张合格的皮影,需历经选皮、制皮、画稿、雕刻、敷彩等复杂工序,从青壮年牛皮到灵动影人,每一步都考验着匠人的耐心与功力。陕西华县国家级非遗传承人汪天稳老人的“慢工出细活”,腾冲皮影国家级传承人刘永周对“云南大皮影”六百年技艺的承袭,都是这份匠心的生动注脚。

“承光溯影”团队将这份匠心延伸至真人塑造的创新实践中,实现了传统技艺与个体情感的精准对接,这一创新探索与山东高密泥塑“IP化定制”、贵州苗绣纹样创新等非遗活化实践异曲同工,都是对“传统技艺当代表达”的有益尝试。真人皮影的塑造,比传统程式化影人更考验功力,既要保留皮影雕刻的线条韵律,又要精准捕捉人物的神态特征与精神气质,在表演时也需要将传统技艺与现代化表达结合,让皮影戏扎根于优秀传统文化的土壤,在以新的表现形式传递精神力量。这种“复刻真实、传递情感”的创作理念,不仅延续了皮影戏“以技娱人、以情化人”的传统精神,更让匠心从“传承技艺”升级为“传递温度”,使皮影从演绎经典的艺术符号,转变为承载个体记忆与情感的精神载体。就像贵州“谷妖”系列文创将民族纹样转化为治愈系产品一样,“承光溯影”的真人皮影也让非遗技艺走出博物馆,成为可触摸、有温度的情感寄托。

在云南腾冲,团队的创新实践更与当地皮影特色深度融合,利用腾冲皮影戏独特的地域标识,将少数民族文化融入皮影设计,让真人皮影既保留个体特征,又蕴含地域文化基因。这种“传统技艺为基、个体需求为魂”的创新,让皮影戏的匠心精神有了更丰富的表达维度。

快时代里的情感共鸣与文化认同

在效率至上的快节奏生活中,皮影戏所蕴含的“慢”哲学为人们提供了心灵栖息之地,而“承光溯影”的定制化创新,更让这份精神滋养精准触达个体心灵,强化了文化认同的深度与广度。传统皮影戏通过经典剧目传递集体情感与价值观念,北方演绎《岳飞传》的家国豪情,南方诉说《西厢记》的缠绵悱恻,腾冲皮影则以《抗战胜利》记录地方史实。而“承光溯影”的真人定制皮影,将情感表达聚焦于个体与小众群体,让皮影戏成为连接个人记忆与集体文化的纽带。

从为家庭定制“团圆主题”皮影剧,演绎家庭温情故事,到为老党员定制“初心主题”作品,再现其入党宣誓的庄严时刻;从为校园定制“非遗研学”课程,让学生通过塑造自身皮影感受传统技艺,到为企业定制“品牌故事”,展现一个品牌从诞生到成熟的成长过程。“承光溯影”的定制化服务让皮影戏走出传统剧场,融入日常情感生活。这种创新与济南皮影戏通过“美食+非遗”互动设计触达青少年群体的思路相通,都是让非遗融入现代生活场景。当幕布上出现自己或家人的影子时,那种亲切感与归属感是难以言喻的,仿佛把普通人的故事刻进了传统文化里。更值得关注的是,团队并不局限于国内,“承光溯影”团队依托云南独特的地理优势,依附于“一带一路”讲诉国际故事,讲诉国际友谊,更讲诉了中国的大国担当。这种情感共鸣,让皮影戏所承载的诚信忠孝、向善向上,互帮互助的传统美德,通过个体故事,甚至国际故事的演绎更易被接受与认同。

2011年中国皮影戏入选联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》,而“承光溯影”的创新实践,正是让这份跨越地域的文化骄傲,通过个体化、定制化的表达,真正走进寻常百姓心中。

乡村振兴中的文化纽带与发展动能

皮影戏的社会价值,在乡村振兴的实践中得到充分释放,“承光溯影”团队的创新模式,更让这份价值实现了从“文化引领”到“多元赋能”的升级。从河南罗山到云南腾冲,皮影戏的活态传承始终与乡村振兴战略深度融合,而“承光溯影”的定制化服务,则为这种融合提供了更灵活、更高效的路径。

经济层面上,“承光溯影”的“定制化+产业化”创新模式,为皮影戏的价值转化开辟了新路径,为乡村振兴注入持久动能,这与非遗工坊“从技艺传承到造血自立”的发展趋势高度契合。传统模式中,皮影戏经济收益多依赖演出,受地域与受众限制较大;而团队的定制化服务,精准对接了家庭、校园、企业、文旅甚至国际等多元市场需求,形成了“定制创作+表演服务+文创衍生+研学培训”的多元产业生态链。借鉴济南皮影戏IP授权、跨界合作的经验,团队还与餐饮品牌、传播平台合作,推出“皮影主题套餐”“定制皮影数字藏品”等创新产品,能够有效拓宽非遗的受众群体。

定制化路径引领非遗当代新生

面对时代发展,皮影戏的传承始终需要在守正与创新中寻找平衡,“承光溯影”团队的实践,为这种平衡提供了可借鉴的样本。团队的创新从未脱离皮影戏的灵魂——光影哲学、匠心精神与叙事魅力,而是通过定制化的形式,让这份文化遗产被更多人看见与喜爱。

这种创新探索不是颠覆传统,而是让传统技艺成为讲述当代故事的载体,让每个人都能在光影中找到自己的文化印记。这一理念与非遗传承“见人见物见生活”的核心要求高度契合,为更多非遗项目的活态传承提供了可借鉴的思路。

从封建时期的市井演绎,到建国后的现实题材创作,再到如今“承光溯影”的定制化创新,皮影戏的发展始终与时代同频共振。在一切皆可数字化的今天,我们依然需要这门艺术,不仅因为它是民族文化的“活态博物馆”,更因为它承载的匠心、情感与记忆,是滋养现代人生的精神财富。汪天稳老人“皮影戏的根在民间”的坚守,刘永周对腾冲皮影的代代相传,与“承光溯影”的创新实践一脉相承,共同守护着这份文化遗产的生命力。

光影流转间,千年文脉得以延续;匠心坚守中,古老艺术焕发新生。“承光溯影”团队的“真人塑造皮影+定制化服务”创新,让皮影戏的精神内核得到更鲜活的传承,社会价值得到更广泛的释放,经济价值得到更可持续的转化。从全国37项国家级非遗项目的多元共生,到腾冲皮影等地方流派的特色发展,再到创新团队的探索实践,皮影戏正以多元形态融入现代生活。当更多人关注、参与到这种“守正创新”的传承中,这盏穿越千年的光影之灯,必将在新时代绽放更耀眼的光芒,照亮文化自信与民族复兴的征程。（编辑者:叶春燕、承光溯影团队）