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    <title>文化中国-时振华：“画”说建希</title>
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<title>时振华：“画”说建希</title>
<link>http://www.culcn.cn//news.asp?id=1353</link>
<author>发布人：yangzhubian</author>
<pubDate>时间：2016-04-26 15:57:50</pubDate>
<shop>浏览：16331</shop>
<description>				　　中国画的学习和传承有着不同的路径。新中国成立以来，尊苏联的西画教学模式为“正统”，过了学院派几代人的强化训练，在艺术造型和艺术观念上，已让传承千年的意象造型的中国，面目全非，体无完肤，进退两难——既望“洋”兴叹，又去“中”日远。想回归纯粹，谈何容易。只是“笔墨”一关，就把百万大军挡在了门外。								　　然而，中国画如同其母体中国文化一样，有着极大的包容性和顽强的生命力，总有有识之士在坚守和传承。这种方式就是以师傅带徒弟的方式进行的。千百年来，随着绘画的发展和艺术表现力的逐渐丰富与完善，成为一种有规律可循的“法”。而这种法即是前人的艺术成果，也是一种巨大的精神财富，学画的成与败，创作的优与劣，于取“法”乎上有极大的关系。所以，中国画的学习过程，主要是以临摹前人的遗迹，掌握各种画法和程式为入门的路径。				　　记得黄永玉先生有一篇文章的名字叫《鬼手何海霞》，说何先生早年跟随张大千先生学画并为大千先生代笔，学谁像谁，出神入化，堪称“鬼手”！其称羡之情溢于言表。张大千和何海霞自然而然也凭藉此种本事而终成大家。								　　似乎中国的文学、书法、戏曲、中医、武术以及各种技艺和绘画一样都是这样传承：先是“临摹”师傅，继而“临摹”前人，尔后遍“临”各家，最后才是自立门户。这有可能是中国画学习的最为直接的门径，或者说是不二法门。之所以要说这些，是因为建希也是如此画出来的。建希和50年代出生的这一代画家一样，生不逢时，从上学起就在各种运动和变革中左冲右突，摸爬滚打，文化的“命”革的比较彻底。在无书可读，无画可看，万马齐喑的年代，如同建希与我这样的喜欢画画的少年，即使对绘画酷爱，也只有一条路可走——偷偷摸摸的拜老师，以临画稿的形式，临摹，临摹，懵懵懂懂的临摹……对古人和老师的崇拜，让我们觉得这样学画是天经地义的，当然也就乐此不疲。不存在像现在的众多美术院校的学子，陷入进退两难的维谷——既要全盘接受西画的理论，又要重新认识传统；既要讲透视光影，又要找回笔墨，瞎碰瞎撞，如坠五里雾中，一片混沌……				　　哈！如此说来，建希和我等倒成了幸运的现代美术教育的“漏网之鱼”，误打误撞的走了条较为纯粹的国画学习的“野路子”。因为不是学院出身，连我们自己都觉......</description> 
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