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    <title>文化中国-靠临摹而成功上位的大画家们</title>
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<title>靠临摹而成功上位的大画家们</title>
<link>http://www.culcn.cn//news.asp?id=1900</link>
<author>发布人：yangzhubian</author>
<pubDate>时间：2016-07-05 11:19:53</pubDate>
<shop>浏览：21916</shop>
<description>							　　临摹是习画基础。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。临摹画，有的直接摹原迹，有的出于背临，有的依据钩摹本再临，又有火前火后之别，画家或临或摹，忠实程度不一。中国画讲求师承。张彦远认为历代画家“各有师资，递相仿效”，可见临摹是对历代经典之作的传承和发展。现存于世的顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》、周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女》和张萱《捣练图》均是宋人摹本，逼真的摹写往往比创作更有意义。对于画家来讲，摹易临难，不管是临还是摹，从“形似”过渡到“神似”是临摹的第一目标。				　　作为美术生，千万不要小瞧了临摹的作用，不只是起步阶段需要临摹，也不只是艺考考前教育需要临摹。甚至有不少美院教授们，职业画家每年都会自费到欧洲的美术馆，去临摹大师的原作，期望通过于近距离临摹原作，领略原作的艺术手法，和艺术内涵来帮助他们有较高的提升。				　　有的学生通过临摹会获取到很多，有的学生确临摹没有得到作品的真谛，甚至一度讨厌临摹。这就有问题了，至少说明你的方法不对。假如你也掌握了较好的临摹方法，应该也会从临摹中受益匪浅的。　								　　从古至今，有很多大师通过临摹，而获得成功。				　　张大千仿作超越真迹　　徐悲鸿赞“五百年来一大千”				　　张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。								　　张大千很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔，到八大，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。								　　历史上许多人临摹的画一般只能临其貌，并未能深入其境;而张大千的伪古直达神似乱真......</description> 
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