文化中国-作画无水 如舟搁滩 国画之水的用法 http://www.culcn.cn/ zh-cn 欢迎您使用文化中国！ 欢迎您使用文化中国！ http://www.culcn.cn//news.asp?id=1926 发布人：yangzhubian 时间：2016-07-10 15:24:51 浏览：36900 　　中国画有自己的一套独特而细腻的表现方法，它含蓄深远、雅意绵长，中国画家将自己的感受和文化修养、智慧和才情借助墨与色轻落在宣纸上，而完成这一玄妙的媒介是――水，水与墨、色交融，才能使作品承载画家的思想精神及种种意趣，把自然美升华到更高境界的智慧抽象。 　　在中国画千年的实践传承中，历代有成就的画家都是善用水的高手，扬州八怪中的李鱓就曾言：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神。”现代的黄宾虹、傅抱石等对水法的精研更有自己独到的体会，黄宾虹提出用水用墨分积墨法、泼墨法、破墨法，是谈墨色的运用，更指水的泼法等手法。傅抱石采用破笔渲染法，也是用大量水形成水气漫洇的画面氛围。 徐悲鸿作品 　　这些认识归为一句话：无水不能施墨，更无法彰显色彩的轻灵或凝重。墨分五彩，靠的也是水拉开墨的轻重干湿变化。有水才能让画面有生机变化，所以才有种种“水法”。今天，我们用发展的眼光再次寻求用水之法，试图让中国画的创新更向前一步，找到适应当代审美需求的新途径。 　　中国画的生成发展从自然之美到艺术美的传神再造，画家都在殚精竭虑地研究笔墨纸砚、技法意境和笔墨之道，而谈用水的艺术方面很少，其实水中蕴含着运用技巧，在宣纸上会产生很多微妙的变化生机。笔墨的运用离不开水，如果不了解水性，不谙水法，笔墨就没有生机韵味，这其中的原因，一是不能悟出水的妙用，把水只当做化色运墨的载体、稀释剂，不能上升到“法”的高度。二是对水性的认识局限在表象，对微观世界的体悟很有限。 　　(一)水调墨 　　张大千《荷花》 　　中国画是线的艺术，花鸟画也不例外。线条是构成中国画的骨架，未有骨架，画是立不起来的。所以作画前，必须先着墨，墨得靠水调制方能用。古时用墨须得研磨，研磨离水不行。而现在有成型的墨汁，但作画时，也得用水调制，使用起来才方便，否则胶粘过大，行笔困难。花鸟画如画梅花先得立枝、干，树枝的干枝得有浓淡之分、阳背之向。要想充分表现梅花枝干其质感。需得调墨，调墨时要充分的调动水的介质，古代王冕画梅“十要”中提到“要水墨浓淡”。墨分五彩，已是靠水介质得以分开。墨经水的调合，就可发生浓淡、干湿、枯润的变化，才能更好的表现梅树的质感。所以说要使墨色有变化，非得调水不可。此为古今任何画家所少不了的一道关。 　　(二)水带墨、色 ......