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    <title>文化中国-正书之道——王清州书法展在北京798情修艺术空间开幕</title>
    <description>文化中国-正书之道——王清州书法展在北京798情修艺术空间开幕</description>
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<title>正书之道——王清州书法展在北京798情修艺术空间开幕</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2026-03-17 17:08:03</pubDate>
<shop>浏览：45442</shop>
<description>			 				2026年3月15日，正书之道——王清州书法展在北京798艺术区情修艺术空间拉开帷幕。展览汇集了艺术家王清州2025年新近创作的数十幅正书作品，以“守正出新”的艺术理念，在当代艺术语境中呈现传统书法的法度与本心。 展览将持续至4月2日。				 				正书之道——王清州书法展海报								三月北京，春和景明。位于798艺术区的情修艺术空间内，墨香氤氲，人流如织。展览开幕式上，中国书协理事、著名书法家杨明臣，中国艺术研究院中国书法院院长、著名书法家杨涛，著名书法家符书铭，艺术家陈德凡，以及媒体人丁剑等艺术界知名人士齐聚一堂，共同见证了王清州在正书领域的探索与成果。参加此次展览的嘉宾还有：蔡梦霞、张永华、许德勤、褚哲轮、曹恒源、法比奥、王利华、韩启超、何世斌、阚宏伟、李进钊、刘守豹、柳清芬、王江曼、郭正民、王连运、王长水、徐涛、张洪雨、杜兴邦等。（排名不分先后）				 				展览现场				本次展览为各位书法爱好者搭建了一个近距离领略正书魅力、感受王清州先生艺术风采的平台。今天，我们欢聚一堂，共同开启这场兼具传统底蕴与当代气息的艺术盛宴，也一同探寻正书之道的深层内涵——何为正书？它并非单一书体的称谓，而是以法度为核心、以本心为根基的书写体系，是书法艺术的底层秩序，更是书写者精神品格的外在投射。				深耕笔墨数十载，王清州始终坚守自我，不随波逐流、不迎合媚俗。 他先后就读于中国人民大学徐悲鸿艺术学院、中国艺术研究院中国书法院，师从王镛等先生，遍临汉碑秦篆、精研楷隶章草，技法早已炉火纯青，更在国内外举办四十余次个人作品展，斩获多项国际艺术奖项。此次展出的作品均为2025年最新创作，涵盖不同尺幅与表现形式，全面展现其在正书领域的探索与成就。								策展人叶辉在开幕式上阐释了展览的立意。他指出，在当代艺术普遍追求个性与突破的背景下，王清州对正统书写的坚持具有独特的当代价值。市场审美不断变迁，近年来“写得正”的作品逐渐受到重视，此次展览正是对传统书道的回归与肯定。				 				策展人 叶辉								中国书协理事、著名书法家杨明臣分享了其对王清州二十多年艺术坚守的赞赏。他从字法、用笔和墨色三方面分析作品特点：结构富有趣味性，用笔沉着扎实，墨色......</description> 
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<title>正书之道—王清州书法展即将开幕</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2026-03-04</pubDate>
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<description>	                          艺术家：王清州                          策展人：叶辉                          主办单位：一境画廊                          协办单位：情修艺术空间 换鹅书会                          展览日期：2026年2月7日至4月2日                          地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区情修艺术空间 &lt;/h3&gt;	 	正书之道-王清州书法展海报	 正书之道-王清州书法展前言 		当今书坛，技法娴熟者众，然臻于艺术化境、自成一格者寡。书法艺术的至高境界，需以技法为基、以本心为魂，笔墨之间承载的是书写者的精神品格与初心坚守，唯有二者兼具，方能突破技艺瓶颈，成就独特艺术风貌。这份坚守，是在艺术探索中不迷失方向，在笔墨传承中永葆本真，亦是书法创作抵达高阶境界的核心要义。	王清州先生的正书创作，恰如一股清流，给书坛带来一股清新之气。他深耕笔墨数十载，遍临汉碑秦篆、精研楷隶章草，技法早已炉火纯青，却始终坚守自我，不随波逐流、不迎合媚俗，在正书之道上笃行不怠。其以往传统书法代表作隶书“虚寳联”，便是这份传统坚守的生动注脚——以汉隶为宗，笔意朴拙沉稳，字里行间尽显传统正书的法度与气韵，是对书法传统的忠实传承；而其新作甲骨文《无界》，则是在这份深厚传统根基上生长出的当代新枝，以“打破边界，回归本真”为核心哲学，完成了从传统笔墨到当代书象的创造性转化，二者在传统坚守与当代突破上形成鲜明呼应，共同诠释了其“守正出新”的艺术理念。要读懂其书法，必先明了何为正书——它并非单一书体的称谓，而是以法度为核心、以本心为根基的书写体系，是书法艺术的底层秩序，更是书写者精神品格的外在投射。		正书者，首重法度，亦贵本心。自篆隶奠基至楷书定型，正书始终以“规矩”立身，篆书的中锋对称、隶书的波磔沉稳、楷书的点画分明，构建起书法传承的根基法度。这份法度绝非僵化桎梏，而是前人智慧的凝练，是创新的前提。而法度之外，更需有书写者的个性与本心。正书之妙，在于“守正”与“出新”的平衡：守正是对传统的敬畏承续，出新是个性精神的自然流露。只守正无个性，笔墨沦为刻板摹写；只逐新无法度，书写便成无......</description> 
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<title>王清州版画作品被巴黎国立高等美术学院永久收藏</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2026-02-13 15:26:48</pubDate>
<shop>浏览：66031</shop>
<description>			2025年9月18日，《五星出东方——法国站》中国艺术家代表团走进法国顶级高校，正式开启对法国顶级高校进行为期八天的公务访问。				本次访问法国顶级三大院校，分别为：巴黎国立高等美术学院、巴黎文理研究大学（PSL）——巴黎高等装饰艺术学院校区、里昂国立高等美术学院。每个院校访问内容包括：参观学校以及学生创作过程，校领导与中国艺术家座谈会晤，院校馆藏中国艺术家作品合影留念等环节。				 				巴黎国立高等美术学院				 				2025年9月21日上午10:30分，中国艺术名家代表团抵达巴黎国立高等美术学院。				 				 				下午13:00巴黎国立高等美术学院绘画系主管、教授：阿梅尔·普拉达利尔女士（Ms. Armelle Pradalier）和绘画系教授：埃米尔·杰罗姆先生(Mr.émile Gér&amp;#244;me ），在学院学习馆前方广场上与中国艺术家代表团举行了艺术作品收藏仪式并合影留念，现场学院师生也纷纷驻足观看，共同见证这一难忘的时刻。				 								王清州版画作品《梦影之一》被巴黎国立高等美术学院永久收藏，并颁发收藏证书。				 				作品名称：版画《梦影之一》				作品尺寸：40×66cm				创作时间：2024年				 				 				王清州近照					</description> 
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<title>沥土生息——杜沁芬作品展即将亮相北京798艺术区</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2026-01-08 09:11:49</pubDate>
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<description>			当泥土邂逅烈火，当微观生命遇见艺术表达，一场跨越材质与尺度的陶瓷艺术盛宴即将启幕。2026年1月10日下午3时，《沥土生息——杜沁芬作品展》将在北京朝阳区798艺术区2号王清州艺术空间正式开幕，展览持续至1月22日。本次展览由王清州担任出品人、方昕担任策展人，系统梳理了青年陶瓷艺术家杜沁芬博士的创作脉络，集中展出其《器系列》《壳系列》《微观系列》三大代表性系列作品，其中九件2025年10月至2月创作的最新作品将首次公开亮相，为观众呈现当代陶艺与生命哲思的深度对话。												《沥土生息——杜沁芬作品展》海报								作为广州美术学院陶瓷艺术专业教师，杜沁芬深耕当代陶艺领域多年，以纸纤维瓷、香灰釉、耐火石等创新综合媒介为笔，在传统陶艺的根基上开辟出独特的艺术语言。其作品曾入选全国美展，被北京当代艺术馆、中国美术学院美术馆等多家机构收藏，更获业界盛赞“为古老的陶艺展现了生命的活力”。本次展览以“沥土生息”为核心主题，延续艺术家对微观世界生命的长期感悟与思考，将泥土的可塑性与生命的韧性融为一体，构建出跨越材质与尺度的艺术对话。				本次展览以“沥土生息”为核心主题，策展人方昕在序言中解读道：“‘沥’是造物的修行，泥土经反复揉搓、过滤、沉积，在指尖流转成器；‘生息’则是文明的延续，陶瓷文化绵延千年，生生不息。” 这一主题精准概括了杜沁芬创作的核心内核——以泥土为媒介，探索生命的韧性与文化的永续之力，在传统陶艺根基上开辟出跨界融合的创新路径。				展览现场，三大系列作品将构建起循序渐进的艺术体验脉络。《器系列》作为艺术家对传统陶瓷的当代转译，从东方经典青铜器中汲取灵感，鼎之庄重、匜之秀美、爵之古朴皆化作陶瓷的韵律，既蕴藏传统器物的温润古意，又融入当代审美解读，让传世之美在当下焕发新生。广州美术学院工艺美术学院院长齐喆评价道：“杜沁芬在材料语言的表达方式上深耕多年，其作品是个体化语言研究成熟的体现，打破了传统陶艺的固有边界。”				《壳系列》则展现了艺术家对材料极限与技法的大胆挑战。作品创新性地采用纸纤维瓷、香灰釉、耐火石等综合材料与陶瓷混合实验烧成，以细胞为灵感源泉，通过记录、转译、编码、重叠、裂变等手法，用器皿演绎的方式呈现绝美的生命体态与浩繁的细胞结构，构建出一个放大的微观世界。杜沁芬表示，......</description> 
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<title>国家艺术基金2025年度艺术人才培养资助项目  《跨文化艺术交流与传播人才培训》结业作品展在中传开幕</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-11-25</pubDate>
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<description>			11月23日，国家艺术基金2025年度艺术人才培养资助项目《跨文化艺术交流与传播人才培训》结业作品展在中国传媒大学广告博物馆正式开幕。展览由中国传媒大学主办，外国语言文化学院与亚洲传媒研究中心承办，以“跨文化艺术交流与传播”为主题，集中呈现了项目培训成果及学员在跨文化语境下的创作实践。								 												 								项目自2025年6月启动，旨在培养“跨文化沟通+艺术管理+国际传播”复合型人才，构建了系统授课、实地调研与实战演练相结合的多元培养模式。培训期间，二十余位来自跨文化传播、艺术管理与数字应用等领域的专家学者应邀授课；学员们还赴国家大剧院、中国杂技团、中国美术馆、成都市广播电视台等地开展实地调研。这种理论与实践深度融合的模式，显著提升了学员进行中华优秀传统文化创造性转化与国际传播的能力，为其成长为兼具全球化视野与本土文化底蕴的跨文化传播人才奠定了坚实基础。								 								中国传媒大学党委常委、副校长杨懿，外国语言文化学院院长文春英，国观智库副理事长李新玉等校内外专家学者出席开幕式，开幕式由文春英院长主持。								 								杨懿在开幕式致辞中说，在百年未有之大变局加速演进下，我们须深刻认识到，通过深化文明互鉴来构建人类命运共同体的重要性。他强调，在此背景下，面向未来的艺术传播人才应具备三大核心素养：一是深化跨文化视野，推动文明互鉴；二是发展多模态融合表达能力，适应新时代传播形态；三是善用人工智能等科技手段赋能艺术创作。最后，他鼓励学员以更开放的视野、更创新的手段，推动中华文化在全球语境中的有效表达与深度对话。								 								文春英在总结项目时介绍，本项目汇聚了来自舞蹈、音乐、非遗、影视、文化产业等领域的30名学员，共同围绕“跨文化出海”的核心议题展开学习与探讨。项目注重将跨文化传播理论转化为实战能力，助力学员产出创新性实践成果。她表示，未来期待与学员们继续携手，共同探索跨文化艺术交流的新路径、新方法，为讲好中国故事贡献智慧与力量。								 								授课教师代表、国观智库副理事长李新玉结合自身国际传播实践经验，分享了跨文化......</description> 
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<title>韩国2025韩青墨林展在798艺术区王清州艺术空间开幕</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-11-04</pubDate>
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<description>			2025年11月1日17：00，韩国2025韩青墨林展（韩青书脉 韩国青年书坛联展）展开幕式在北京798艺术区王清州艺术空间隆重开幕，莅临韩国韩青墨林书法展开幕现场的嘉宾有：				韩国驻华文化院金辰坤院长；《中国书法全集》主编、国际书法家协会主席刘正成先生；中国国家画院研究员、国际书法家协会理事邵岩先生；中国国家画院研究员、青少年书法报社副社长李强先生；中国国家画院研究员、成都画院学术委员会主任委员文永生先生；中国艺术研究院水墨画院创作研修班导师、当代艺术家王清州先生；中国通俗文艺研究会秘书长李楠女士；在中韩人美术协会长金镛宇先生；苏州市书画研究会理事、苏州市吴中区美术家协会理事曹江萍女士；四川省教育基金会主任张维怡先生；民建中央画院院士、清华大学人文学院专项课题研究员怀馥先生；在中韩人美术协会朴建孩女士；当代篆刻家精品艺术丛书《中国陶瓷印》主编李成军先生；中国通俗文艺研究会副秘书长徐平贵先生；韩国大使馆书记官赵显仙女士。气氛热烈。				 				2025韩青墨林展海报								 				韩青书脉会长孙昌洛在开幕式说道“群贤毕至，在北京798艺术区王清州艺术空间举办的韩国青年书坛与韩青书脉联合展览《韩青墨林》，具有十分重要的意义。				展览标题《韩青墨林》，寓含“韩国青年书家以笔墨汇聚成林”之意，象征青年艺术家以笔墨构筑自身艺术世界的历程，也喻示他们的作品共同形成一片郁郁葱葱的艺术森林。此外，这片“墨林”不仅代表作品的集合，更象征着韩国青年书坛与韩青书脉两个团体志同道合、共同成长的深厚情谊。				书法是以笔触气韵传达创作者心性的艺术。本次参展艺术家在深入研习古典笔法传统的同时，也致力于探索汉字文本的搭配与材料、形式等方面的创新，积极拓展书法艺术的当代可能性。他们的作品既延续了一笔一画间所承载的悠久书学精神，亦融入了时代的气息，必将为观众带来新颖而深刻的艺术体验。				在秉持艺术自由与实验精神的798艺术区举办此次展览，不仅为韩中两国青年艺术家提供了交流互鉴、激发灵感的宝贵平台，也有助于向中国观众介绍韩国青年书法的发展现状。同时，本次展览亦将见证两个团体之间牢固的友谊，并昭示未来携手并进的美好愿景。				在此，谨向为本次展览倾注心血的全体艺术家与工作人员表示诚挚感谢，特别向为布置展......</description> 
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<title>著名艺术家王清州作品应邀参加2025年大阪世博会国际艺术大展</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-09-03 09:16:08</pubDate>
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<description>										“2025大阪世博会MYDOME国际商品博览会组织委员会”主办的艺术大展，于8月25日至28日在日本大阪“MY DOME OSAKA”展馆盛大举行。作为与奥运会、世界杯并称全球三大盛会、且唯一以国家和国际组织为主体参与的综合平台，大阪世博会以“人类共同命运与未来发展”为核心，汇聚全球158个国家、地区及7个国际组织。著名艺术家王清州受邀参加此次展览，此次展览深度纳入文化艺术单元，在打造链接全球艺术市场的桥梁，构建集展示与销售于一体的国际平台，为艺术家提供迈向世界舞台的珍贵机遇。																																																																																				据悉，本次艺术大展开幕式将迎来包括国务院副总理何立峰先生、日本驻华大使、大阪世博会组委会核心领导及各国国家馆代表在内的殿堂级嘉宾阵容，规格之高堪称艺术界“外交级”盛事。展览将打破媒介边界，涵盖架上绘画、雕塑、装置、数字艺术及新媒体等多种形式，特别鼓励融合科技、人文、生态的跨文化实验性创作。																																																																																																																																																																																																																																																								参展作品：《紫云翠影》																													王清州的《紫云翠影》是一幅充满诗意与意境的抽象彩墨作品，展现了艺术家对自然与色彩的独特感悟。画面以淡雅的紫色和翠绿色为主色调，营造出宁静而神秘的氛围。紫色的云层仿佛在空中轻轻飘动，给人一种梦幻般的感觉；翠绿色的山峦则稳重而充满生机。													作品构图......</description> 
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<title>《奈美兔KISS POWER》破圈：跨界共生让治愈美学走进生活</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-08-25 15:34:31</pubDate>
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<description>	当艺术展打破"画廊自嗨"的传统模式,以"叙事力+治愈力+传播力"重构观展逻辑,《奈美兔KISS POWER》张戈个人艺术展近日成为现象级文化事件。这场由广州艺洲人品牌管理股份有限公司战略推动的展览,在总裁吴创宇的"长期主义"布局下,集结艺术家张戈、演员高叶、金牌影视制片人贾轶群女士的跨界力量,将"治愈美学"从画布延伸至城市生活的各个角落。		这场展览以"给心灵做减法"为核心理念,用"空"的精神内核串联起六重情感旅程:观众从《童年》的纯真回溯启程,历经《世界关系》的跨界碰撞、《逃离引力场》的自由觉醒、《自愈公约》的温情抚愈,最终在《KISS POWER》的桃心嘴能量场中实现情感爆发,归于《空》的纯净留白。画布上的每一道刮痕、每一滴偶然的颜料,以及将观念转化为具象画面的每一次尝试,都成为这场治愈之旅的独特注脚。"剥离社会标签,回归情感本真,"张戈说,“这个展览是为都市人打造的情绪共鸣能量场。”						展览的破圈,离不开三位跨界创作者的协同发力——艺术家张戈奠定"治愈美学"的核心基底,演员高叶以"烟火气"的策展逻辑连接生活,金牌影视制片人贾轶群用"叙事力"放大传播边界,而这一切,都源于吴创宇对"艺术走进生活"的战略布局。"我想让艺术从‘画廊’里走出来,变成普通人能触摸、能共鸣的生活一部分,因此需要‘懂生活的策展人’和‘懂传播的叙事者’。"吴创宇说,“高叶是演员,深谙大众的‘情感共鸣点’;贾轶群是影视制片人,擅长讲有温度、有传播力的故事;张戈是艺术家,能将‘治愈’转化为可视觉化的艺术语言——三人的专业互补,让‘治愈美学’从平面画布升维为立体、有生命力的情感体验。”		(左 联合出品人艺达影视总经理贾轶群 中 艺术家张戈 右 出品人艺洲人总裁吴创宇)	高叶从塑造深入人心的荧幕角色跨界策展,将影视创作中"让角色活起来"的"角色共鸣力"注入展览细节。她没有将展览打造成单纯的"作品陈列馆",而是构建了一个"有故事的空间"——比如"自愈公约"章节的"千米情绪结"、“KISS POWER"章节的"情绪空间站”,都承载着她对"让展览活起来"的思考。"好的故事和好的艺术品一样,都能在人心深处留下温度“这是她的策展理念,也是展览能引发观众"沉浸式共鸣"的关键。贾轶群作为联合出品人,以影视人的"叙事本能"将展览打造成"有......</description> 
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<title>王清州艺术回顾展（2012-2024）：笔墨纵横十三载，心象无界谱新章</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-08-09</pubDate>
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<description>			时光流转，墨韵绵长。在2012至2024这风云激荡的十三年里，艺术家王清州以笔为剑，以墨为歌，在宣纸的方寸天地间进行了一场深邃而热烈的艺术远征。这场跨越时代的创作旅程，如今汇聚成一场丰盛的视觉盛宴——王清州艺术回顾展，邀您共赴一场贯通传统精魂与当代气象的心灵对话。	 绘画：从心象抒怀到色彩的交响			艺术家王清州的绘画世界，是内心情感与自然万象碰撞交融的诗意空间。			早期（约2012-2015）：作品中可见深厚的传统文人画底蕴，笔触松动洒脱，墨色层次丰富，于氤氲水汽间透露出对自然物象（如花鸟、山水意境）的敏锐捕捉与诗意化表达。构图或疏朗空灵，或饱满蕴藉，传递出宁静致远或蓬勃生机的东方美学意境。	 			《餍妆》纸本水墨 2012 96cm×50cm	 王清州《餍妆》：水墨新境里的生命咏叹		在当代水墨艺术版图中，王清州2012年创作的《餍妆》，以独特艺术语言，为传统纸本水墨注入新活力。			这幅96cm×50cm的纸本水墨，于技法层面实现突破。王清州以饱含水分的笔触绘叶片，赭石色调层层渲染，既有传统水墨“墨分五色”的韵味，又借色彩层次构建体积感，突破单色水墨局限；花朵以浓淡相宜的粉色点染，与叶片形成视觉呼应，在水墨晕染中融入写意精神，传承传统又彰显现代审美。	 		《重重叠叠》纸本水墨 2012 68cm×45cm	 《重重叠叠》：色彩交织的水墨新境			王清州创作于2012年的纸本水墨作品《重重叠叠》，以独特的色彩语言突破传统水墨范式。68cm×45cm 的尺幅间，摒弃水墨惯常的黑白灰层次，大胆运用黄、绿、红、蓝等鲜明色块，如自然植被在四季光影里的色彩叠印，又似生命情绪的无序却热烈的迸发。		“重重叠叠” 既是视觉形态的堆叠 —— 色块相互渗透、碰撞，构建出富有张力的空间层次；更是创作理念的革新，以水墨为媒介，融合现代艺术对色彩与情感的直接表达，挣脱传统水墨的程式束缚，让水墨在当代语境中生长出新的艺术。	 			《扶蘇一片》纸本水墨 2015 43cm×69cm	 王清州《扶蘇一片》：墨韵中的诗意遐想		在王清州的艺术创作脉络里，2015年诞生的纸本水墨画《扶蘇一片》，宛如一颗独特的明珠，散发着迷人而深邃的艺术光芒，以43cm......</description> 
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<title>玫有瑰则艺术空间以商载道，以艺通鉴，为沪上生活加“艺”分</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-07-04 14:22:42</pubDate>
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<description>	2025年6月30日,「玫有瑰则」美学空间正式启幕,全力打造品牌艺术力策源地,开启艺商融合新纪元!来自不同领域的艺术家朋友们相聚于此,共鉴「玫有瑰则」美学空间的盛大开幕!本次展览邀请了:白明、高伟、蒋晟、克莱斯·博世、刘刚、妞妞、祁和亮、孙郡、屠娟、王劲之、王小慧、伟媛、萧长正、熊恩普、张钧、周雪萍、周麟、钱利淮等18位艺术家优秀作品参展,呈现了一场多媒介的艺术盛宴!	空间美学,灵动之境 	「玫有瑰则」空间由著名设计师、無设建筑创始人顾忆老师担纲空间设计师,以其独特的艺术视角和设计理念,赋予整个空间焕然新生。开幕当天,顾忆老师分享到:「玫有瑰则」美学空间是他非常满意作品,从前期筹备到创意设计都倾注心力,期待未来在此美学空间内,孕育更多元的艺术碰撞。	 	玫有瑰则美学空间设计师顾忆致辞	以商载道,以艺通界 	开幕典礼伊始,「玫有瑰则」空间出品人May姐强调:“「玫有瑰则」美学空间的诞生,是我们在艺术领域迈出的关键步履,未来将秉持“以商载道、以艺通界”的核心理念,以艺术能量激活商业价值,打破固有边界,持续探索‘艺术+商业’的共生新范式。	 	玫有瑰则美学空间出品人玫姐致辞	「玫有瑰则」美学空间主理人武树进一步阐释:“秉承艺术回归生活的初心,「玫有瑰则」美学空间作为Art City Walk项目的首站,将通过举办艺术展览、艺术课堂、艺术沙龙、艺术工坊等“艺术+”项目,构建开放包容的美学体验平台。未来将整合多方资源,共同探索艺术与商业的无限可能!”	 	玫有瑰则美学空间主理人武树致辞	艺术上海国际博览会创始人顾之骅出席开幕典礼,并对「玫有瑰则」空间寄予满满期待,现场重磅官宣:「玫有瑰则」美学空间正式挂牌Art Plus Shanghai艺术上海会客厅,进一步推动「玫有瑰则」美学空间在艺术与商业领域的深度融合,链接“艺术+”多元创新赛道!	 	艺术上海国际博览会创始人顾之骅先生致辞	以创意破圈,赏艺术盛宴 	开幕典礼上多元艺术形式百花齐放,带领嘉宾们体验一场沉浸式艺术美学盛宴!	&amp;#61656;    艺术展览——「玫有瑰则」美学空间汇聚王小慧、孙郡、钱利淮等18位艺术家的创意作品,风格迥异的艺术作品零距离品鉴,坠入艺术奇境,沉浸艺术之美!	&amp;#61656;   时......</description> 
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<title>2025北京仲夏艺术季“多彩世界&amp;#12539;创意中国”主题展启幕</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-06-23</pubDate>
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<description>		2025北京仲夏艺术季“多彩世界&amp;#12539;创意中国” 	主题展启幕 			多元艺术对话诠释文化多样性全球共识	 6月21日上午， 2025北京保税艺术区仲夏艺术季“多彩世界&amp;#8226;创意中国”主题展开幕仪式暨“保护和促进文化表现多样性”国际论坛今日在国家对外文化贸易基地（北京）正式拉开帷幕。本次活动由北京首文科文创置业有限公司、中国文化产业协会学术委员会、河北大学文化产业研究院、河北大学区域国别研究院联合中国教育发展战略学会艺术教育专业委员会、北京国际文化贸易服务中心等单位共同主办，吸引来自中国、日本、韩国、英国、意大利、毛里求斯等多国艺术家与学者参与，以此纪念《保护和促进文化表现形式多样性公约》通过二十周年。		 		 原文化和旅游部机关党委常务副书记刘长权，原外交部礼宾司参赞李涛，河北大学党委常委、副校长张锋，北京首文科文创置业有限公司董事长卢海红，中国教育发展战略学会艺术教育专业委员会秘书长杨秀文等嘉宾出席开幕式并致辞，深入阐释了艺术教育、文化贸易与文明互鉴之间的内在联系。	 	 本次“多彩世界·创意中国”展览包含“墨象三元”“萌蘖清影”“光流交织”及“雕华·溯新”四大主题单元。来自中国、日本、韩国、美国、英国、意大利、马来西亚、孟加拉和毛里求斯9个国家的105位艺术家参展，精心呈现了348件涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介的艺术作品，以及上百套承载历史记忆的文化珍品器物。	 其中，“墨象三元——中日韩当代水墨展”单元特邀中日韩三国代表性艺术家，通过日本“物派”风格、韩国单色美学与中国新文人画等题材，集中展现了东亚文化在视觉艺术中的独特魅力与共通精神。正如2019年亚洲文明对话大会开幕式主旨指出的，“文明因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展。”本次展览正是通过艺术的语言，让地理相近、文化相通的中日韩三国在艺术叙事中形成“各美其美，美人之美，美美与共”的和谐交响。这正是坚定文化自信、推动文明交流互鉴的生动实践，也为提升中华文化国际影响力提供了鲜活样本。	 		 	 		 作为本次展览的核心承载地，北京保税艺术区汇聚清华大学吴冠中艺术研究中心、中国艺术研究院、河北大学相关教学科研机构等学术力量，联动驻华韩国美术协会、令和日中文化艺术交流协......</description> 
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<title>空白处的遐想----一种非视觉化的诗意</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-05-28 11:11:45</pubDate>
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<description>	意大利LABA 美术学院的教授Massimo Novo在王清州作品展开幕的致辞中说道:“艺术,就像一个人的任意爱好一样,无需一个真正的规划就可以发挥作用,如果不是因为热情和意愿去看去做,帮助记忆的这两种机会之间存在相互回应,并会根据社会文化上的各类变更不断壮大,但总会越来越接近爱好中固有的原始价值。 再去思考历史的重要性时,我能找到类似的情况......”。 Massimo Novo 为我们理解艺术家王清州的作品提供了两个隐含的出发点和维度:首先, 艺术作为一种普遍的本能——兴趣,成为人类进行艺术行为的动力;其次,艺术作为创作载体和主体,在经历社会传媒属性的增长和消退之后,会因个人的审美偏好而被再次提出和强调,在痕迹之上形成一例审美标本。	兴趣作为一种本能性的驱动力促使人类探索和实现单纯追求,伴随它的有内因和外因两个方面:首先,艺术家的创作往往根植于童年经验。童年总是在艺术家的创作生涯中起到相当大的影响,相当多的艺术家,如毕加索等,都在强调童年时的状态是他们追求的艺术创作状态。童年期儿童对外界的纯真看待和描述,这种纯真的态度会促使艺术家尽可能的单纯,以求接近纯粹的“真”与“美”,重返人类最初的存在形式和完美形式的结合体。	而且,不同的外部环境,艺术家创造作品的不同形变。不断更替的形变能够反应其在所处社会生存处境和观念态度。从幼年至今的书法基本功训练,奠定了艺术家王清州的用笔习惯,其祖父是乡贤士大夫,书法作为他必要的社交工具和精神载体,又同时作为一种沟通机制来教育儿孙,艺术家耳濡目染,收益颇深, 最终成为艺术家的生活方式。	家庭内部的艺术启蒙和言传身教,书法成为私人的、内化的审美训练和人格教育:一种书法技艺和一种精神品质,从一个年长者传授至一个年幼者。同时,伴随着知识传递的是一种亲密而又复杂的伦理关系,经验总希望得到传递不惜无私的给予和无条件的爱护,留下存在的痕迹。与艺术家而言,书法爱好,是一种艺术精神和伦理情感传递的融合体,而它为艺术家创作彩墨作品提供了先天的内部条件——书法用笔。	“书画同源”是中国绘画理论的重要部分,即毛笔的熟练控制,使艺术家在创作的阶段,可以借用书法的用笔形式进行绘画创作——“写意”。“写意”与临摹相对,作品的成熟性依赖艺术家对于毛笔的熟练控制,而作品的美感则源于绘画精神(士大夫精神)的继承。它的目的在于借助艺术创作......</description> 
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<title>第四届巴黎FAB美术与古董艺博会,金秋9月盛大回归巴黎大皇宫</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-05-28 07:14:42</pubDate>
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<description>	 	2024年FAB Paris（巴黎FAB美术与古董艺博会），巴黎大皇宫 &amp;copy; Courtesy of FAB Paris 		2025年的第四届 FAB Paris（巴黎FAB美术与古董艺博会）将提前两个月举行，于金秋9月20日至24日盛大回归巴黎大皇宫（Grand Palais）。这一全新档期不仅战略性地开启巴黎秋季艺术季的序幕，亦恰逢法国文化日历中的年度高光时刻，迎来巴黎各大艺术机构重磅展览的陆续揭幕。 此番时间调整亦象征着 FAB Paris 回归其享誉全球的前身“巴黎古董双年展（La Biennale des Antiquaires）”的传统展期，进一步彰显艺博会服务国际艺术市场、弘扬法国文化遗产的坚定承诺。		 	2024年FAB Paris（巴黎FAB美术与古董艺博会），巴黎大皇宫 &amp;copy; Courtesy of FAB Paris 		届时，来自全球的100家殿堂级艺术与古董商将齐聚于巴黎大皇宫标志性的玻璃穹顶之下，荟萃涵盖美术、家具、古董、珠宝等在内的二十余个专业门类，共襄一场艺术与历史交织的盛会。 本届艺博会特别邀请法国知名设计师康斯坦斯·吉塞（Constance Guisset）担纲场景设计。她以灵动的光影语言与大胆的色彩运用享誉设计界，此次将在大皇宫这座新艺术风格（Art Nouveau）建筑杰作之中，以她独有的美学构思，构筑出一场光影与空间交织、传统与当代辉映的视觉盛宴。	百位参展商共襄盛举 	众多曾为FAB Paris及其享誉盛名的前身——“巴黎古董双年展”奠定声誉的知名经销商将再度回归。其中包括：Aaron、Steinitz、Léage、Xavier Eeckhout、De Jonckheere、Applicat-Prazan、Berès、Yann Ferrandin、Kevorkian、Rumbler、Florian Kolhammer、David Lévy、La Présidence、Sismann、Dina Vierny、Von Vertes、Alexis Pentcheff 以及 Jean-Christophe Charbonnier。	本届艺博会还将迎来多位声誉卓著的全新参展商，包括：巴黎领先的装饰艺术画廊 Vallois； 18世纪法国艺术......</description> 
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<title>书象的思想与方法----师法源头与意象再表现</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-05-26</pubDate>
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<description>	书写,作为日常行为动作中最常见的一种,始终伴随着人类的生活起居和文明发展,演变成书法艺术,它不仅承载沟通功能,更在转化为艺术媒介的过程中,隐藏着古老而复杂的审美逻辑。书法中的书写,不仅仅是对于最初碑帖的精神再现,同时也是艺术家情感表达后留下的具有特殊质感的痕迹。事实上,书法的特质,是在严密的传统法度中,借助节奏、韵律与笔墨结构,完成一次次精神性的书写演练与品质升华。	书法史中, 不乏书法大家与书写的逸事:东晋书法家王羲之,据传为练好书法,在家中池塘边搭起书案,每天临摹古人字帖,洗笔于池中,久而久之池水被染黑,史称“临池学书”;唐代书法家颜真卿注重临碑写帖,年过六旬时仍然每日练字,以北碑为宗,写下《多宝塔碑》,《祭侄文稿》等千古佳作。	现实中, 临摹是在书法严格的法度束缚下不断进行重复模拟运动,目的在于使上肢肌肉群的协作达到再现所临摹碑帖的原貌,也就是说无论是临摹者的技术,还是其艺术品质,都进入原创作者的卓越状态和原碑帖的经典样本之中。以及一个平行的目的伴随其中,不断把法度需求之外的私心去除掉。 此刻,书写的人成为经典的木偶,卓越的技术主宰着肌肉记忆完成对它的百分百的再现。同时,再现还有卓越的书写意识,在看不见的意识空间中和模仿者的自我意识完成了融合:一方面不断在抛弃私心, 另一方面力求无限接近卓越。在纸上留下的痕迹,我们能够观察到这种模仿,但是只有书写者才能意识到卓越带给他的精神升华。这更像一种转移:一个书写者试图成为另外一个书写者,从而达到注意力的集中和感受力的纯粹。	自我的身体训练和精神较量在长期的持续中,变成一种行为习惯和惯性思维,一种再现,辨别艺术的能力,它标志着书写者在技术上和审美上的成熟和完善。同时,一种珍贵的附加能力也随之获得,个人态度,艺术家是如何对待艺术的,成为艺术家去除掉法度之外的私心之后, 必须考虑的私人问题。 无疑,沉浸在经典之中并不是一种罪过,是对于美的沉浸体验。但是,它是有代价的——忘记自己的态度,永远做卓越的木偶,接受经典对于自己的束缚。 在艺术家王清州的作品中却不是这样的。		图1 艺术家王清州	艺术家王清州的书写,首先把自己关在一个书房中,持续的时间数周到数月不等,笔耕不辍。在他的描述中,肩,颈,肘,腕,指头同时控制着毛笔,好像是在以实战的心态推演着一场军事行动,他认为创作是一场持久的作战, ......</description> 
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<title>王清州大字书法展在中韩两地开幕</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-05-15 10:43:13</pubDate>
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<description>			以中国北京为中心，活跃于国际艺术舞台的当代艺术家王清州先生，应韩国百年文化殿堂「一百轩画廊」之虔邀，携其融贯古今的墨韵玄章，首度于汉江之畔绽现东方美学的当代解构，将传统书道精神淬炼为跨越时空的视觉诗篇。								艺术家王清州特为此次北京和高丽雅集，分别倾心创制六十余幅作品。其作既得商周鼎彝之苍茫气韵，复纳数字时代之解构美学，于“水”“情”“道”等道家哲学思想中，以蛟龙入云之姿破砚而出。枯润相生的墨痕间，可见昆仑飞雪之清冽，亦藏江南烟雨之缠绵，更蕴量子跃动般的当代精神图谱。				韩国收藏家以及艺术家李永徹、吕元九、金佑坤、孙昌洛、崔丁根，金三焕、安财成先生等参加了王清州书法大字作品韩国首尔个展活动。								 				王清州大字书法展韩国首尔站海报 								 				王清州大字书法展韩国展现场 								 				王清州大字书法展韩国展现场 								 								王清州大字书法展韩国展现场 								 				在首尔参观书法孙昌洛先生工作室 								艺术家李振亮、舒杰先生等，墨西哥驻华使节卡对萨女士一行，以及韩国艺术家朴龙卨、洪在范先生等一行参加了王清州大字书法展北京798艺术区站的活动。				 				王清州大字书法展北京798艺术区站海报 								 				王清州大字书法展北京展现场 								 								王清州大字书法展北京展现场 								 				王清州大字书法展北京展现场 								书法不仅是线条的艺术，更是中国人理解世界的方法论隐喻。当笔锋在宣纸上提按转折，实则是将“骨力”与“道润”的辩证法注入生命——正如宇宙既有星辰运行的刚性秩序，亦有生命萌发的柔性生机。那些被机械复制的画作之所以空洞，恰因算法无法参透“八面出锋”中蕴含的东方智慧：每一笔触都是心性与天道的共振，每一处留白都是对“过度”的哲学抵抗。				书法中的“入笔、行笔、收笔”三动作，被喻为人生的三重境界——起承转合间，是技艺的锤炼，更是心性的修行。正如王清州所言：“技艺乃立身之本，互通有......</description> 
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<title>王清州书法作品绽放英伦顶级艺术院校</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-05-07 16:32:38</pubDate>
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<description>			 				2025年4月13日，"五星出东方"中国艺术代表团走进英国顶级高校，正式开启为期七天的艺术交流盛宴				 				2025年4月16日上午9:00，中国艺术名家代表团抵达剑桥大学。				 				大家参观了剑桥大学的整体风貌，并乘船游览了剑桥大学著名的康河，剑桥泛舟，两岸美景尽收眼底，河畔两侧的剑桥师生也纷纷和大家挥手互动，中国近代诗人徐志摩曾在此写下《再别康桥》，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来……”				 				剑桥大学艺术学院教授dr. adam antonik先生和wei yuan 女士在具有代表性的剑桥大学菲茨威廉博物馆门前和王清州老师书法作品：草书《庄生梦蝶》合影留念。								 				作为一流的艺术家，王清州先生凭借深厚的文化底蕴和上称的自作诗草书书法作品，叩开了剑桥大学的收藏之门。dr. adam antonik亚当·安东尼博士 ：油画与艺术学院教授和王清州老师的书法作品：草书《庄生梦蝶》合影留念并收藏。				 								王清州先生自作诗草书书法作品：				《庄生梦蝶》庄生梦化蝶，				蝶梦不知归。				逍遥游天地，				万物皆可齐。								 				《五星出东方》世界顶级院校访问交流系列活动，皇家艺术学院。				 				2025年4月16日下午15:00，中国艺术家代表团抵达英国皇家艺术学院，学院非常重视此次交流活动，学院副院长 Ken Neil教授、艺术与人文学院院长 Chantal Faust 教授、现代艺术实践系主任Harold教授、历史设计系主任 SacahCheang教授，接待了大家。				 				在英国皇家艺术学院会议室由现代艺术实践系主任：哈洛德教授professorHarold代表院方举行了和王清州老师书法作品：草书《虚实相生》合影留念并收藏。				 				王清州先生自作诗草书书法作品：				《虚实相生》虚实乃道基，				真假两相依。				世间多迷惑，				明辨方得道。	</description> 
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<title>兰亭书法雅集：以“书法+”谱写文商旅融合新篇章</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-03-31 21:28:05</pubDate>
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<description>	春日兰亭，江水潋滟，墨香氤氲。	3月29日-4月1日，由绍兴市兰亭文化旅游度假区管委会主办的“兰亭书法雅集”在千年书法圣地启幕。活动围绕“全民参与 大众共享”主题，以“书法+”为核心，集结了文商旅融合展、水上时尚秀、古风复刻等多元形式，为市民游客奉献了一道丰盛的书法文化盛宴。		一、文商旅融合展：焕新兰亭文化产业链	绍兴，是浙东唐诗之路的重要节点和《兰亭集序》的诞生地，文化底蕴深厚。为弘扬以王羲之为代表的兰亭书画文化，兰亭文化旅游度假区以“世界级兰亭IP”为核心，依托兰亭景区，辐射谢家坞，推动书法与文化产业融合发展，构建书法艺术的生活化与产业化链条，总投资约8.9亿元的兰亭中国书画村项目应运而生。项目将兰亭碑亭的千年书韵、鹅池的雅集遗风与竹林曲水的诗意融为一体，让古老书法文化焕发新生，成为连接传统与现代、文化与经济的桥梁，助力绍兴文旅产业创新发展。	在此次文商旅融合展上，通过四季游线、古村落遗存、特色风物、文商旅项目等展陈，勾勒出兰亭文化旅游度假区“文化生态链”的全景。展区内，王坛青梅酒、漓渚兰花文创、兰亭拼布、平水日铸茶、稽东香榧制品等五镇街特色产品，将乡土风物转化为文化IP，彰显了“一镇一品”的产业联动魅力。		二、水上时尚秀 从书法到面料的产业融合	作为活动的重要环节之一，“柯桥有礼 书法有XIN”——千年相遇·水上时尚秀，以水为卷，以衣为诗，依托兰亭江自然景观，生动展现柯桥纺织产业的创新活力与时尚魅力。柯桥，这座充满活力与底蕴的城市，拥有全球规模最大的纺织品集散中心——中国轻纺城 。它宛如纺织行业的璀璨明珠，与全国近一半以上的纺织企业建立起产销关系，全球每年竟有四分之一的面料在此成交，2024年，中国轻纺城总成交额达到4009.87亿元，同比增长11.09%，用数字诠释了“一块布”背后的经济奇迹。		整场秀围绕“千年相遇·书法的灵动”“千年相遇·兰花的高雅”“千年相遇·面料的柔美”三大篇章，巧妙融入书法、兰花元素等，展现于服饰、丝巾等作品中。传统文化在时尚表达中焕发新生，东方美学于现代设计中流光溢彩，更为柯桥纺织注入文化赋能的崭新活力。这不仅是千年文脉的现代转译，更勾勒出兰亭文化旅游度假区“兰亭、平水两新城、南部美丽乡村带”的未来图景。		二、古风复刻 穿越千年的文化共鸣	活动......</description> 
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<title>现场|情道合一——王清州、松宫贵之书法作品双个展 在北京798开幕</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-03-31 14:36:53</pubDate>
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<description>			 								松宫贵之先生和王清州先生 				情道合一——王清州、松宫贵之书法作品双个展 				主办单位 				798情修艺术空间				换鹅书会								策展人 				王镛				(中国艺术研究院研究员)				开幕式时间 				2025年3月2日下午3时50分				展览时间 				2025/3/1~2025/4/3				地点 				北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区王清州艺术空间								 								画家李小芳女士致辞 				2025年3月2日下午,“情道合一——王清州、松宫贵之书法作品双个展”在北京798艺术区王清州艺术空间盛大开幕。本次展览由798情修艺术空间主办,著名艺术评论家、中国艺术研究院研究员王镛担任策展人,展览将持续至4月3日。								 								郭沫若纪念馆原馆长郭平英女士致辞 								 								现场 				本次展览的两位主角——王清州与松宫贵之,分别来自中国和日本 ,他们在书法领域都成绩斐然,却风格各异。王清州作为当代艺术家中融合中西艺术精髓的代表,以中国传统艺术为根基,在书法创作中融碑帖之骨与文人画之境,隶书的典雅与行草的飘逸兼具,秉持“以书载道”理念,将对自然与人文的热爱融入笔墨之中 。而松宫贵之被誉为日本当代书道革新者,他打破书法平面局限,将水墨与空间装置结合,赋予文字立体生命力,其作品充满“禅意的现代性表达”,以极简视觉语言探索存在与虚无的哲学命题。								 								御文化发展株式会社社长王永恒先生致辞 								 								张永华先生致辞 								 												 								展览以“情道合一”为主题,寓意深刻。“情”代表着书法创作中的情感表达与文化传承,“道”则象征书法艺术的规律、传统与哲学思想。二者融合,体现了在书法创作与欣赏中情感与哲理的交融,达到和谐统一的艺术境界。这不仅是对中日书法艺术共通点的凝练,也表达了双方在文化交流中的友好......</description> 
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<title>“王清州、松宫贵之书法作品双个展”即将亮相北京798</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-02-28</pubDate>
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<description>	 	情道合一 ——王清州、松宫贵之书法作品双个展 	主办单位 	798情修艺术空间	换鹅书会	策展人 	王镛（中国艺术研究院研究员）	开幕式时间 	2025年3月2日下午3时50分	展览时间 	2025/3/1- 2025/4/3	地 点 	北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区王清州艺术空间		情道合一 ——王清州、松宫贵之书法作品双个展 	展览介绍： 	艺术家：东方书脉的双向溯源 	王清州（Qingzhou Wang） 	作为以中国传统艺术为根基，融合中西绘画精髓并大胆创新的当代艺术家，深谙传统书法的笔墨精髓，却以“破格”闻名。他融碑帖之骨、文人画之境于一体、篆隶的苍劲与行草的飘逸交织，似山峦起伏，又如江河奔涌。王清州的创作始终秉持“以书载道”的理念，在笔墨的收放间，传递对自然与人文的深沉眷恋。	松宫贵之（Takayuki Matsumiya） 	被誉为日本当代书道的革新者。他师承古典，却大胆突破书法的平面局限，将水墨与空间装置结合，赋予文字以立体生命力。松宮貴之的作品常被解读为“禅意的现代性表达”，他以极简的视觉语言，叩问存在与虚无的永恒命题。	两位艺术家的交汇，恰似古琴与尺八的合奏——松宫贵之的冷峻理性与王清州的炽热情感，共同谱写了一曲跨越国界的东方美学乐章。	 	王清州书法作品欣赏 	 	王清州书法作品欣赏 	 	前言： 	汉字，是东方文明的根系，书法，则是这根系中生长出的不朽之花。它以笔墨为媒介，承载着千年的哲思与情致，在点画之间构筑起精神的宇宙。2025年仲春，北京798艺术区迎来一场跨越地域与传统的对话——“情道合一——王清州与松宫贵之书法双个展”。这场展览以“合”为名，以“道”为核，以“情”为纽带，邀约中国艺术家王清州与日本书道家松宫贵之共启一场跨越国界的笔墨对话。此次展览不仅是两位艺术家个人艺术成就的展示，更是中日两国文化交流与艺术对话的重要平台。	 	王清州书法作品欣赏 	 	松宫贵之书法作品欣赏 	“情道合一”东方哲思的艺术演绎 	 	展览主题“情道合一”既是创作者个人情志与天地大道的交融，亦隐喻中日文化在精神维度上的共鸣。“情”字蕴含......</description> 
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<title>玫有瑰则·艺点鸠申 | 让艺术触手可及，开启“艺术+商业”新纪元</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-02-26 11:52:05</pubDate>
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<description>	2025年1月24日,上海鸠申文化传播股份有限公司于上海万花之境意大利生活艺术展馆成功举办“玫有瑰则·艺点鸠申”艺术盛典。活动汇聚艺术、时尚、文化、疗愈、传媒及商业领域逾200位知名人士,共同见证鸠申文化正式跨界艺术行业的历史性时刻,并重磅官宣与RC中国国际工艺博览会、TBCA文化艺术中心、Art Plus Shanghai达成战略合作,标志着鸠申在艺术领域的战略布局全面启航。	 	跨界合作启新程,战略布局展宏图&lt;/h3&gt;	盛典伊始,鸠申文化董事长熊玫女士在开幕致辞中表示:“艺术是连接人类情感与商业价值的桥梁。此次跨界不仅是品牌升级的里程碑,更是对‘文化赋能产业’理念的深度践行。”致辞中,她回顾了鸠申从传媒到多元文化产业的转型历程,并强调未来将携手RC中国国际工艺博览会、TBCA文化艺术中心、Art Plus Shanghai等三大展会平台,推动艺术与商业的深度融合,打造“艺术+”多元生态链。以爱之名,链接玫好,共创玫好!	 	活动现场,鸠申文化与三家知名展会的战略合作签约仪式成为焦点。RC中国国际工艺博览会主理人李妍枫、TBCA文化艺术中心主理人黄建成、Art Plus Shanghai艺术上海主理人顾辰对此次跨界合作给予高度重视与期待,表示未来将整合多方资源,共同探索艺术与商业的合作可能性,在2025年面对多元文化艺术市场的挑战,携手共创,破圈链接更多文化艺术赛道。	 	多元艺术体验,共赏视听盛宴&lt;/h3&gt;	盛典以“玫有瑰则”为主题,融合文化、艺术、时尚、疗愈、公益等内容,打造艺术无界·多元共生视听盛宴,为来宾呈现多维感官体验。&lt;/h3&gt;	艺点鉴赏——鸠申文化在万花之境意大利生活艺术展馆中打造展中展,共赏多位知名艺术家的艺术作品,现场倾听艺术家分享,感受艺术之美,沉浸艺术魅力!&lt;/h3&gt;	 	艺点演绎——Grace Chen 「反差人生」沉浸服装SHOW,由内而外展现女性AB面,呈现一场精彩的时装大秀!鸠申文化董事长熊玫女士献上热情洋溢的双人探戈,燃动现场氛围!&lt;/h3&gt;	 	 	艺点疗愈——三重梦境·充能疗愈,以音净心,向内观己,探讨艺术对心灵的治愈力!空中瑜伽舞姿曼妙、亦柔亦刚,感受动静结合的疗愈能量!&lt;/h3&gt;	 	 	艺点公益——零元起拍义卖活动,将......</description> 
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<title>“湖上映红—王清州彩墨艺术展”’学术分享会活动回顾</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2025-01-24 11:23:38</pubDate>
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<description>			 				1月8日“湖上映红—王清舟彩墨艺术展”学术分享会于此时艺术空间举办。由策展人杨丞钧主持、金晓霞担任围炉对话环节学术主持，邀请杭州资深当代艺术家及艺术界专家们进行学术分享，从王清州的彩墨艺术的样本出发，深入探讨展览作品的创作题材、地域特色、风格流派等因素，对艺术家创作脉络和艺术语言进行学术梳理与分享，呈现艺术家独特的创作视角，风格独特的艺术主张和创作理念。 				 				王清州和参与嘉宾在一起				 				王清州和参与嘉宾在一起				 				策展人杨丞钧阐述了本次展览的策划初衷和浅谈彩墨艺术的前世今生，“彩墨画”一词在上世纪三四十年代曾被指一种融合中西而区别于中国传统中国画的作品。直到八十年代末，随着中国画语言探索空间的扩大，“彩墨”又被赋予新的内涵。相对于三四十年代的彩墨画，更强调与古代中国画的传承脉络，王清州的彩墨艺术展作品是从传统文人花鸟画脱胎而来。正是在这样思想的影响下，试图对中国画传统的“彩”与“墨”的表现进行一种尝试性的转换、开拓了现代彩墨造型的新语境。 				嘉宾发言： 				 				浙江当代油画院艺术总监－金晓霞 				 				著名当代书法艺术家一郦文龙 				 				中艺联合书画院一韩英院长 				 				互动环节： 					</description> 
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<title>2025刘家男画展即将开幕|海生万象，与自然共情矣</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2024-12-30 17:11:13</pubDate>
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<description>			 				策 展 人：张宝全				学术主持：王清州				展览地址：三亚湾红树林今日艺术汇二层展厅				展览日期：2025年1月1日——1月10日				开幕时间：2025年1月5日下午15:00(周日)				主办单位：三亚湾红树林今日艺术汇				协办单位：北京798情修艺术空间				与自然共情				——写在刘家男个展开幕之际				刘家男作为九零后的青年画家，对自然满怀情感，有着由衷的热爱。她用画笔描绘大自然的丰富多彩，倾述与自然相和相谐的联系。在她的画里，随处都是她奔涌的色彩律动，透露出她的天真烂漫。这种对自然的钟爱契合着今天的环境美学和新人文精神。				刘家男年轻、有朝气，面对画布总是充满了想象和激动，她尤其偏爱纯色，蓝色、粉色、白色、黄色、紫色，在她的笔下都尽情地跳跃着，她把色彩的欢快一一地投射到自然的物像上，纯然融合，仿佛它们变成了画家的化身，倾述着对大自然的歌唱。				自然与海洋是人类的家，滋养、生息着世间的万物和生命。在高速发展的当代世界，对自然与海洋的保护比以往任何时候都更加紧迫，也更加需要制定和谐、合理、可持续再生发展的模式与方案。为此，认识自然-海洋、从情感上热爱自然-海洋，即是这种保护自然-海洋行动的一部分。从古至今，无数个艺术家都讴歌了自然与海洋，中国的山水绘画、山水诗歌等都是热爱自然的表达，有着深刻的自然哲学内涵；同样，在世界历史上，对海洋的赞颂和赞叹也是绵绵不绝，有了这些文学、绘画、音乐等艺术对自然-海洋的颂扬、称赞、思考，使得人类对大自然-海洋的认知增加了丰富而深刻的人文含义与精神。自然与海洋不再是物理的对象，而是有着生命周期的有机世界，不是沉寂的无生命的物质，对它们要心怀敬畏和感激，没有自然与海洋的存在，人类也不复有存在的可能。所以，在今天的全球化世界里，对自然与海洋的热爱和保护成为一种共识，也相应地产生了保护自然-海洋的公共行动。刘家男从画笔书写了她对自然-海洋的爱，也把绘画的功效拓及到反映自然、刻画海洋的领域，从而也使得自己的艺术创作丰富起来，让自己的绘画的内涵也丰满起来。				刘家男这些年来一直致力于纯粹、浓烈的色彩绘画，把青春的浪漫和热情都抒发了出来，赋予画面生动的感染力，展现了年轻而富有活力的气象。蓝天、白云、大海、动物......</description> 
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<title>湖上·映红—王清州彩墨作品亮相杭州西子湖</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2024-12-18</pubDate>
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<description>			 								2024年12月15日,由杨丞钧策展,此时艺术空间主办、缔尹文坊承办的《湖上·映红—王清州彩墨艺术展》正式开幕。这是王清州首次在杭州举办艺术展,展出了二十余幅彩墨作品,展览将持续到2月15日。 				策展人杨丞钧在序言里说:“本次展览的题材主要是花卉、更多是表现艺术家心目中的花卉。既具象又意象。同时作品也给予了观众更多想象空间。其作品的主要特点是使用中国传统的彩墨绘画方式,表现出西方的绘画感知,最大的一个艺术创新之处在于不拘泥于传统绘画本身,将大量的现代绘画形式融入到作品里面。艺术家已经找到了作品独特的图式。找到了传统、当代与自我三者之间的最佳契合点。注重四端深入:一端伸向传统的深度,一端伸向当代的广度,一端伸向自然的阔度,一端伸向自我的厚度。这种绘画算是一种很新的立足于当代人的一种体会和感受的新写意主义。艺术家通过多年的努力形成了强有力的特点,清新雅淡,但又不失浓烈。画面富有生命动感,同时又不失法度,依然保留着东方人对艺术“求其神",而不是“求其形"的这样一种形似之上,对神韵的一种美学追求”。 				湖上·映红—王清州彩墨艺术展序言: 				此时映红—王清州彩墨艺术展 				前言 				本次展览的题材主要是花卉、更多是表现艺术家心目中的花卉。既具象又意象。同时作品也给予了观众更多想象空间。其作品的主要特点是使用中国传统的彩墨绘画方式,表现出西方的绘画感知,最大的一个艺术创新之处在于不拘泥于传统绘画本身,将大量的现代绘画形式融入到作品里面。 				艺术家已经找到了作品独特的图式。找到了传统、当代与自我三者之间的最佳契合点。注重四端深入。一端伸向传统的深度。一端伸向当代的广度。一端伸向自然的阔度。一端伸向自我的厚度。 				这种绘画算是一种很新的立足于当代人的一种体会和感受的新写意主义。艺术家通过多年的努力形成了强有力的特点,清新雅淡,但又不失浓烈。画面富有生命动感,同时又不失法度,依然保留着东方人对艺术“求其神",而不是“求其形"的这样一种形似之上,对神韵的一种美学追求。 				化古为今 				老子曰“惚兮恍兮、其中有象 。恍兮惚兮、其中有物。窃兮冥兮、其中有情。 “艺术家创作的核心是效法自然,取法于古、习师于古、我们能够看到这些作品遵循着中国传统绘画的规......</description> 
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<title>纪念齐白石诞辰160周年｜“不答应——齐白石的鬻画生涯”展在荣宝斋开幕</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2024-12-10 12:42:34</pubDate>
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<description>	2024年12月7日上午10时，由荣宝斋和北京画院联合主办的“不答应——齐白石的鬻画生涯”展在荣宝斋开幕。此次展览的60余件套参展作品全部来自荣宝斋和北京画院的馆藏。	 	据悉。今年是齐白石诞辰160周年，该展览作为“齐白石诞辰160周年特展”系列活动的重要展览之一，与首都博物馆“齐白石在北京”特展联袂亮相，从不同侧面勾勒了白石老人的艺术探索之路，旨在回顾白石老人艺术实践与市场鬻画的相互关系，感受齐白石与荣宝斋的翰墨情缘。	 	“不答应——齐白石的鬻画生涯”展 媒体见面会现场		此次开幕活动以一场媒体见面会与学术座谈会相结合的形式呈现。荣宝斋党委书记、执行董事赵东，全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，清华大学美术学院教授、李苦禅之子李燕，中国美术馆藏品征集部主任朱剑，北京画院美术馆原馆长郑智威，荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长唐辉，先后在活动中发言。各位嘉宾分别从此次展览的发起到呈现，以及齐白石的鬻画生涯与创作生活等各个方面发表了自己的观点。荣宝斋美术馆馆长王祥北主持了开幕活动。	 	荣宝斋党委书记、执行董事 赵东		赵东先生在座谈会上说：“两年前，荣宝斋350周年庆典的时候，我和吴洪亮院长就齐白石160周年展览的事达成共识。荣宝斋与齐白石交往持续时间最长、渊源最深，北京画院收藏他的作品最丰富。我们两家决定在齐白石诞辰160周年之际，联合举办一系列内容丰富、形式立体、有学术高度的综合性展览。”	 	全国政协委员、北京画院院长 吴洪亮		吴洪亮先生谈到：“荣宝斋作为文化央企，不是一个简单的做交易的地方，而是一个文化交流平台。2009年，我到捷克访问时跟一位捷克齐白石专家海斯拉尔交流。从他处得到一件齐白石亲笔手写的润格残片。在这个润格残片里有一句‘出门之画，回头加印加字不答应’，这句话充分体现了齐白石的艺术家个性，这既是对艺术的尊重，也是艺术家的另一份尊严。所以，我就跟赵东书记商量，展览题目就叫‘不答应’，我们一拍即合。”	 	清华大学美术学院教授 李燕		李燕先生是见过齐白石老人的，他说：“白石老人是说不完的，就是因为他的文化底蕴、历史底蕴太厚重了，你总有一些没有发现的死角，很可能这个角落放大开来，又能够展开一个新的话题。在艺术方面，他的影响之大，早已超越了国界......</description> 
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<title>“艺术的共鸣——中韩艺术家的视角”开幕</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2024-11-20 17:47:18</pubDate>
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<description>						 											展览海报										　　艺术的共鸣——中韩艺术家的视角 										　　开幕式时间 										　　2024年11月16日下午5时										　　展览时间 										　　2024/11/16- 2024/11/22										　　开幕式嘉宾 										　　启明大学名誉教授 金洋东										　　东方文化大学院院长 李永澈										　　成均馆大学教授 金熙政										　　Gallery Namu Contemporary 代表 崔银珠										　　韩国‘书法21’代表及一百轩美术馆馆长 石泰珍										　　艺术家 										　　柳敏贞 朴映度 李吉雨 林美淑 郑俊植 趙龍衍 王巍 蔡梦霞 王清州 张永华 王勇 徐万诚										　　地 点 										　　Namu Modern &amp;amp;Contemporary Gallery(钟路区北村路 21-15)										　　展览介绍: 										　　艺术的共鸣 										　　——韩中现代艺术家的视角 										　　geulc21代表/一百轩美术馆馆长 石泰珍										　　由一百轩美术馆、Gallery Namu Contemporary以及北京798情修艺术空间合作策划的此次展览具有非凡的意义。这些风格和理念各异的画廊,围绕“艺术的共鸣”这一主题,共同探索韩中艺术家们的美学视角,这正是彼此包容与理解的精神之体现。本次展览通过韩国和中国艺术家的艺术共鸣,让我们有机会发现两国在地理、文化背景和环境所孕育的美学意识的细微差异,这是一场与众不同的展览。										　　东方美术一直以来重视伴随悠久历史发展的“传统”价值。东方的书画以自然的和谐与哲学的深度为核心,通过线条传达这种理念。在东方的美学意识中,人、物与自然是不可分割的,这种思想主导了数千年的精神世界,今后亦将如此。理解东方艺术的关键在于笔的概念,东方人用毛笔来记录、书写和绘画。毛笔在他们的日常生活中,如同如今的钢......</description> 
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<title>美学语言深蕴于笔墨间:书画艺术鉴赏的核心要素初探</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2024-11-15 11:53:16</pubDate>
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<description>	杨柳/文 	  在中国的传统文化的传承门类中,书画艺术无疑是重要的组成部分,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。中国的书画历史可以溯源到原始社会的新石器时代,距今至少有七千余年的历史;最初的中国书画,是在陶器、地面、和岩壁上的,渐而发展到在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨,以及天然矿物质颜料。在无数书画家不断探索、创新的努力之下,逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派,并有着自己独立的书画美学体系。随着时代的变迁,书画艺术不再局限于纸笔,而是涵盖了更多的艺术表现形式和媒介,在这个多元化的时代,如何理解和鉴赏书画艺术成了一个不可忽视的话题。而如何发现书画之美,笔者在几十年的作作实践中,也略有新得,在此抛砖引玉,望各位方家指正为盼。 	艺术鉴赏书画艺术之美并非想象中那么简单,甚至即便是行业内的专家,也难免会有看走眼的时候。宋郭若虚《图画见闻志》记载:唐阎立本至荆州,观张僧繇旧迹,曰:“定虚得名耳。”明日又往,曰:“犹是近代佳手?”明日又往,曰:“名下无虚士。”坐卧观之,留宿其下,十余日不能去。书画艺术之美的发现,笔者以为分两大类,一是建立在大众一知半解所认识的美,所谓的“好看”,二是建立在专业人士认知上的美。而两者往往会发生冲突,这是专业与非专业的“矛盾”,不奇怪的,任何艺术都允许这两种声音同时存在。 	 	   	 	 	笔者以为,美是一种主观的感受和体验,每个人对美的理解和认知都有所不同。但是,书画艺术作为一种文化遗产和艺术形式,是有其客观的美学规律和艺术特征的。因此,正确理解书画艺术的鉴赏要素是非常重要的。 	理解书画艺术的创作理念和风格特点是非常重要的。不同的艺术家有着独特的创作风格和表现手法,这些都是其艺术作品的核心要素。比如,唐代的王羲之擅长草书,其作品以字体豪放、线条流畅、笔墨浓淡相宜为特点;而宋代的米芾则以工笔重彩、注重细节、形神兼备著称。通过了解艺术家的创作理念和风格特点,可以更好地理解和欣赏其作品。 	“意境美”主要是指运用艺术意象,在主客体交融、物我两忘的基础上,将接受者引向一个超越现实,富有形而上本体意味的境界中。而最能体现这种意境美的载体正是中国的诗词、书法及绘画。清代书法家梁巘在《评书帖》中说:“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”。这里面说的就是时期对书法美的界定。由此可能......</description> 
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<title>李小芳彩墨画展亮相798艺术区情修艺术空间</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2024-10-11</pubDate>
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<description>2024年10月2日下午，"李小芳彩墨画展"在798艺术区"情修艺术空间"盛大开幕。本次展览主要以艺术家李小芳女士历时二十余年彩墨绘画作品进行专题展现。李小芳的重彩用色泼辣、热烈、透亮、阳光，全然是一种由心理率物理的情绪表达，她通过色彩谋篇布局，无论是色域方向的选择，还是由笔墨叠加，并置、修正而成的情调，都透露出明鲜亮丽的梦境一般。她以山水田园作为符号，多取方扁式构图，色墨若聚若散，似树非树，似山非山，摇曳的点线肆意联结，点缀辗转而神形不散。她笔下的突兀、跳跃，幻化出"不可说"的状态，令人联想到胡安·米罗笔下的加泰隆风景，同样的俏皮、清新、怪诞，呈现出李小芳作为画家对现实生活和内心世界的多彩视觉和情感的表达，具有很强的视觉感染力。		 	左起：王镛、李小芳、徐涟、王文章	出席本次展览的嘉宾有：文化部原副部长王文章先生；中国国家画院副院长徐涟女士；著名书画家吴悦石先生；中国艺术研究院研究员、著名美术评论家王镛先生及夫人；中央美术学院教授、博士生导师王镛先生；著名书法家刘正成先生；四川省书协原常务副主席张景岳先生；山西中华文化促进会会长姜新文先生；著名书法篆刻家崔志强先生；中国文联书法艺术中心主任王彦先生；中国艺术研究院书法院副院长杨涛先生；著名书法家曾翔先生；中国国家画院研究员王东声先生；原山东书协副主席、东山书院院长燕守谷先生及夫人；滨化集团董事长于江先生；金枪鱼集团董事长陆长征先生；中央美院书法学院教授蔡梦霞女士；中央美院教授解小青女士；杏坛美术馆馆长黄和平先生及夫人；北京语言大学中国书法篆刻研究所所长朱天曙先生及夫人；著名书法家李强先生；著名书法家吕书庆先生；北京市政协常委白景峰先生；中央民族乐团著名女高音歌唱家宋伶俐女士。	以及来自北京和全国各地的书画艺术家王清州、张永华、赵文成、董玮、王海勇、周弘舟、李澍周、衣雪峰及夫人、段云、叶欣、张岩、符书铭、贾金柱、李贺忠、于跃、贾娜沿、戴裕洲、金美兰、安财成等，以及亲属、老同学、尚艺书院在京学员、各界友人和热心观众到现场祝贺。展览现场人潮涌动，气氛热烈。据悉，展览将持续至2024年10月31日。	展 厅 现 场	 	李小芳彩墨画展开幕现场	 	李小芳彩墨画展开幕现场	 	李小芳彩墨画展开幕现场	 	李小芳彩墨画展开幕现场	 ......</description> 
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<title>李小芳彩墨画展即将亮相北京798</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2024-09-13 17:17:29</pubDate>
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<description>		李小芳彩墨画展海报	展览名称:李小芳彩墨画展	艺术家:李小芳&lt;/h2&gt;	策展人:丘挺&lt;/h2&gt;	主办单位:798情修艺术空间&lt;/h2&gt;	展览时间:2024年9月28日-2024年10月31日&lt;/h2&gt;	开幕时间:2024年10月 2日15:30&lt;/h2&gt;		展览城市:北京市&lt;/h2&gt;	展览地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号	798艺术区情修艺术空间	展览介绍:	南田卓见“今人用心,在有笔墨处;古人用心,在无笔墨处”,又云“不知如何用心,方到古人不用心处”。李小芳曾与我同在苏州写生,她充满活力,兴趣涉猎广泛,嗜好书画金石古器物,对茶有着极好的品味。画如其人,李小芳于笔墨之外,别有一种灵气。依我看来,她画画正有着这股“不用心”,抓住了山水催动心目的状态。	 《赵氏一门三竹图卷》(元赵孟頫、管道昇、赵雍作)是风雅与家庭融合的一段佳话,此卷丝丝见情,令人心向往之。闺中知己难觅,又可见学书作画不仅有父子相继,更有夫妻相传。李小芳家藏书画古物,平日观摩王镛先生创作,金石雅韵,耳濡目染,她作画的兴味从一开始便有了很高的起点,是她艺途赖以汲取的重要泉源。她早年乘兴戏笔的彩墨画是一种当下的愉悦、即刻的反馈。而后的一段时间内,李小芳扎根古人法度之中,这也成为她后续作品的张力来源,作品中个性化的挥洒被一种更丰厚多元的系统所节制、所改变、所征服,这是艺术家个性与传统范式在不断对抗中取得了平衡,亦是中国画传统对个人修养的锻造。	李小芳的重彩用色泼辣、热烈、透亮、阳光。全然是一种由心理率物理的情绪表达,她通过色彩谋篇布局时,无论是色域方向的选择,还是由笔墨叠加,并置、修正而成的情调,透露出亮丽的梦境,她以山水田园作为符号,多取方扁式构图,色墨若聚若散,似树非树,似山非山,摇曳的点线肆意联结,点缀辗转而神不散,她笔下的突兀、跳跃,幻化出“不可说”的状态,令人联想到胡安·米罗笔下的加泰隆风景,同样的俏皮、清新、怪诞,显示出李小芳作为画家的非凡灵气。	李小芳善写丘壑密林,足迹遍京郊。作画或以髡残笔意求之,好用秃笔、干笔皴擦,淡墨罩染,干而不枯。并施以浅绛,色墨交融相映。她画孤山寨,郁茂苍浑,多用短促的牛毛皴及点法,落笔繁复稠密、收放自如,渴笔淡墨的微妙层次,颇得元人之郁密。又以花青墨破主峰轮廓,使其山形......</description> 
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<title>潘婷奇迹之夜，与非遗发绣《簪花仕女图》进行一场穿越时空的艺术对话</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2024-09-04</pubDate>
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<description>	当美穿越历史的长河 ，时光会镌刻女性的奇迹。2024年9月3日，在苏州高新区文化体育和旅游局的指导下，潘婷奇迹之夜在苏州中国刺绣艺术馆拉开帷幕，一场关于华夏女性跨越时空、生生不息的奇迹篇章在光影交错中缓缓铺展。潘婷三分钟奇迹系列与国家非物质文化遗产—发绣奇妙融合，指尖飞针，青丝入画，不仅织就了一幅震撼人心的《簪花仕女图》，更展现了潘婷的秀发科技如何让损伤发丝重获新生，化身为不朽的艺术品。此夜，潘婷以独特的方式，呈现了一幅秀发奇迹，并带来了一场关于奇迹力量的深刻对谈。		潘婷将此次《簪花仕女图》发绣作品捐赠给中国刺绣艺术馆	穿越古今，非遗发绣再现奇迹	从秦汉到民国，历代女性的风采在开场穿越古今的发型秀中逐一呈现，她们自屏风后杳杳前行，她们的美在秀发流转间得以永恒。这场视觉盛宴，不仅是对秀发之美的颂歌，更是对女性奇迹力量代代相传、生生不息的深刻致敬。这种由古至今延续的女性之美，也在潘婷奇迹之夜的舞台上，通过发绣《簪花仕女图》得以重现。发绣作为国家级非物质文化遗产，诞生于唐代。以针为引，以发为线，用延续着女性生命之力的秀发织就锦绣，被誉为“天下一绝”。非遗发绣传承人、著名发绣大师周莹华老师表示，发绣作品是极具收藏价值的艺术珍品，有极其丰富的文化艺术底蕴。本次的作品《簪花仕女图》，其原作也是一幅声名远扬的艺术瑰宝。画中充满古代中国女性的自信，自由和对美的追求。这种品质其实对于当代的女性来说，同样具有深刻意义。用现代女性的秀发去表现古代女性的这种内外兼备的美丽，也是两个时代的女性的跨时代对话。		非遗发绣传承人周莹华老师分享创作故事	一幅《簪花仕女图》发绣不仅展现了古代中国女性对美的极致追求与自由自信的生命态度，更成为了跨越时空的女性奇迹力量之象征。非遗发绣作为传承千年的中华文化瑰宝，具有珍贵的艺术价值。不同于丝线，秀发是一种有生命的原料。发丝间流淌的生命力让发绣成为一种独特的艺术表达。在流淌的时光中，秀发之美以一种绵延的生命姿态得以展现。经过潘婷三分钟奇迹系列修护的发丝焕发出别样的质感，让作品意蕴丰富。代代相传的女性之美在这个奇迹之夜跨越时空，款款而来汇聚成美的奇迹。	气韵共振，奇迹力量引领时代	当晚的奇迹沙龙上，来自不同领域的杰出女性代表汇聚一堂，以自身经历诠释了奇迹的内涵与价值，与那些穿越时空而来的女性进行跨时代......</description> 
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<title>狮林真趣 雅物清风：园林消夏纳凉文化展将于7月15日苏州狮子林开幕</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2024-07-12 10:12:28</pubDate>
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<description>	扇子,这一在当代社会中具有很强季节性的掌中珍玩,却是古人离不开的生活必需品,更有着不平常的文化内核,而在那些文人雅士和淑女名媛手中,则是无季节之分的“佩饰”。它不仅是夏日纳凉的工具,更是身份与品位的象征。从远古的羽扇到现今的折扇、檀香扇和绢宫扇,扇子在中国文化中占据着举足轻重的地位。	而苏州,这座历史悠久的文化名城,自古以来便是制扇业的重镇。南宋时期,折扇逐渐兴起,至元、明两代,苏州的制扇技艺已达到了炉火纯青的境地。清同治年间,苏州折扇业更是成立了公所,标志着苏州制扇业进入了鼎盛时期。	了解扇文化、领略扇艺术,将于7月15日在苏州古典园林、世界文化遗产狮子林开幕的“狮林真趣苏式扇艺展”不能错过。该展览由苏州大学艺术学院教授袁牧策划,云集他本人扇面作品及邢伟中、王健、陈琴、丁晓芳、朱昶红、高稳扬等大师、名家作品。		苏州园林不仅是居家的宅院,畅神的山水,还是一本写载世俗生活的立体书。在这本书里,时时可见扇元素。比如举办此次展览的狮子林里的“扇亭”便是园林立体扇画的神来之笔。在狮子林里举办“苏式扇艺展”,这既是当代苏州制扇和画扇艺人对先贤的致敬,也是狮子林管理者们在弘扬传统文化、助力非遗保护、挖掘园林资源的基础上,结合苏州地方消夏习俗和扇艺文化而为游客奉献的文化大餐。	此次“狮林真趣苏式扇艺展”由两部分组成,第一部分为扇艺,展出了当下苏州扇艺一线工艺师十七位作者包括宫绢扇、折扇和檀香扇以及与这些扇子相配套的组件和饰品等近五十件作品。在这些作者中,既有享誉全国的中国工艺美术大师、制扇技艺国家级非物质文化代表性传承人,也有经过高校系统学习的硕士研究生,还有一辈子从事扇子制作的老艺人,可谓老中青三代济济一堂。	第二部分为扇面画,共展出折扇扇面画二十五幅,均为策展人袁牧教授近期所作。袁牧,苏州大学艺术研究院原副院长、苏州大学工艺美术研究所所长、中国文化艺术发展促进会美学生活专委会副主任、工信部工艺美术创新发展研究院研究员,他本人不仅是一位书画家,亦是一位手工艺术的研究者和传播推动者。	“苏州园林本就是苏式生活的承载,也是吴地文化的百科全书,在这样的空间中注入曾经有过的生活方式和物用形态,是活化园林文化的尝试。此次狮林真趣苏式扇艺展是‘狮林真趣’系列非遗进园林活动的开端,也是继三年前我曾在苏州另一座园林中策划的‘风起吴门’苏式扇艺展的......</description> 
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<title>画笔蘸取山野风：“去野·莫干山”艺术采风活动顺利举行</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2024-05-28 15:30:58</pubDate>
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<description>	从山野写生到室内创作,从早晨到午夜,从烈日高照到电闪雷鸣,当一群艺术家来到莫干山,会干出怎样有趣的事?		5月26日,“去野·莫干山”艺术采风活动在浙江德清莫干山非遗手作艺术馆顺利举行,馆长本镜热情接待了陈学璋、沈慧兴、吴永华、许章伟等知名艺术家和数位书画爱好者,画家们现场作画、即兴赋诗,虽无流觞曲水,其情其感却如高山流水,足以畅叙幽情。		莫干山是一座以山水秀美的旅游胜地,山峦叠翠,溪水潺潺,茂林修竹,曲径通幽,本身便犹如一幅美丽的山水画卷,历史上更是吸引了众多的书画大家来此驻留、创作,更有现代两位书画大师陆俨少、费新莪共同“隐居”德清山水间,不问世事,只问丹青。		在这样一个有自然山水、有渊源底蕴之地采风创作,是与前人实现了穿越历史的艺术连线,连山间吹过的野风似都带有前辈大师的气息,以画笔蘸取这山野之风,挥毫落墨于宣纸之上的,自然带有清新超脱、不拘一格的气韵。		非遗手作艺术馆主人本镜本名朱昶红,是朱派竹刻非遗传承人,也是一位能书擅画的丹青妙手。她是一个有趣而无求的人,除了专业刻竹,书画、古琴、写作无一不事,她常说,“要在无趣的生活里找点有趣的事,主要是让自己开心。”		本镜	曾经的她在杭州、苏州待了十多年,最终却毅然离开繁华的城市定居在了“偏僻”的莫干山,还建了非遗手作艺术馆。艺术馆是她亲自设计、亲手改造而成,随即成了许多艺术、非遗从业者及爱好者来莫干山的“落脚”之地,积累下了厚重的文化底色。		本镜竹刻作品		本镜水墨作品	参加此次采风活动的艺术家中,陈学璋先生,笔名晨牧,中国美术家协会会员、中国书法家协会会员,湖州市美协原副主席,德清县赵孟頫书画院院长,德清县美术家协会名誉主席。		陈学璋作品	沈慧兴先生,浙江桐乡人,生于苏州,字泠君,室桐荫山馆,号泠道人,西泠印社社员、上海韩天衡美术馆研究员、浙派篆刻艺术研究院研院务委员、浙江省书法家协会学术委员会委员、嘉兴画院画师、青桐印社名誉社长等。其书法篆刻创作和理论研究先后师承西泠袁道厚、余正和孙慰祖先生。作品多次入展西泠印社,发表于《书法报》《美术报》《中国书法》《西泠艺丛》等刊物,此外共发表印学论文40余万字。		沈慧兴作品	吴永华先生,浙江德清人,浙江省美术家协会会员、湖州......</description> 
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<title>张昕水墨画作品展即将开幕</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2024-03-26 17:36:53</pubDate>
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<description>	策展人：王清州	展览日期：2024年4月8日-27日	开幕时间：2024年4月8日下午3:50	地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区情修美术馆		独成而意-张昕水墨画展海报	张昕，生于江西省吉安市，在其童年时期开始跟随外公余塞和父亲张会元学习中国书法绘画，于1991年考入中国美术学院版画系。他基于中国书法、中国画的笔墨语言，构图计白当黑，兼并版画的独特韵律美和富有张力的表达，明快的计黑当白。他注重探索研究，不断朝向更加精深也更加通达的艺术境界。他的作品体现了“本来无一物，何处惹尘埃”的禅意风骨，呈现出清净脱尘、朴素沉静、空阔高远的艺术意境，这与他日常素食观照佛法有着密切关联。		张昕 水墨作品 色声香 69*69cm 2016		张昕 水墨作品 空山1 69*69cm 2017	张昕曾为江西画院画家，又在江西师范大学艺术学院任教，有人削尖脑袋要进入体制，而他在十五年前辞职来到北京成为一名自由职业艺术家，体制里面的人嚷嚷着想出来，外面的人挤破头想进去，而他敢于出来追寻自己喜欢的艺术，我猜他一定是一个追求幽微纯粹并很有精神力量的人。		张昕 水墨作品 安神赋 178*97cm 2018		张昕 水墨作品 圣咏者乙178*97cm 2016	水墨画强调意境的铺陈，更是水墨画的灵魂。“境生于象外”，为“意境”奠基了心理的感受之依据。正如李可染云: “意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，即借景抒景，经过艺术精雕细琢，达到情景交融的美的境界、诗的境界”。张昕绘画的观点是来自于对自然状态的认知了解，进而建立其独特的宇宙观。赏析时，从画面的空间带人进入沉思、冥想的世界，贴近心灵中熟悉的图像，追寻蕴含生命底层共有的轨迹，以便了解艺术家其作品的独特风格。“禅境”的寥寥几笔，墨气笔力朴质洒脱，不求繁杂，神气全都跃然于纸上。		张昕 水墨作品 平均律 178*97cm 2014		张昕 水墨作品 圣咏者丙 178*97cm 2016	有次我问他:为什么您的现代水墨作品里能看到禅意？人物画里也表现出佛造像感？他回答说道，这些绘画语言来自于他的日常喜好，他十分喜欢修禅入定。美学家朱光潜说：“美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时......</description> 
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<title>2024年文徵明杯青少年美术大展征稿启事</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2024-03-12 12:00:18</pubDate>
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<description>								为持续深入学习贯彻全国教育大会精神，切实落实中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，北京文徵明书画院特举办2024年文徵明杯青少年美术大展，提高青少年美育素养、审美意识和综合素质，营造青少年热爱学习、热爱艺术、热爱生活的良好氛围，实现青少年综合素质全面发展。				本届文徵明杯青少年活动是第四届，活动将以展促学，为全国热爱绘画的青少年朋友搭建一个交流、提升的平台，助力绘画苗子茁壮成长。				主办：北京文徵明书画院				承办：北京文徵明书画院青少年美术教育委员会				协办：北京圣东方美术馆				部分评委顾问（排名不分先后，更多名单详见官网公示）：				叶有良 中国美术家协会会员、国家一级美术师、北京圣东方美术馆馆长；				魏 谦 华中师范大学美术学院原院长、博士生导师、教授；				赵学礼 黑龙江省书法家协会原副主席、黑龙江省政协书画院院长；				张谧诠 吉林艺术学院美术学院原院长、首都师范大学研究生导师、教授；				敖日力格 北京电影学院美术学院院长；				李绪洪 中国美术家协会少儿美术艺委会副秘书长、广东仲恺农业工程学院何香凝艺术学院院长、教授；				苏金成 上海大学美术学院博士生导师、教授；				马丽娜 中华女子学院美术学院教师、西安美术学院美术学博士；				高运刚 北京师范大学艺术学博士、四川师范大学书法院书法系主任；				王长水 中国美术家协会会员、河南省当代水墨艺术书画院院长、人民大学特聘教授、一级美术师；				丁 伟 河南省青年美术家协会副主席、郑州师范学院美术学院副教授；				王 飞 四川大学美术学博士；				陈 姗 南京师范大学美术学博士、东南大学和中央民族大学双博士后；				肖建军 聊城大学美术与设计学院教师、中国人民大学博士、中国社科院博士后；				陈永胜 青少年书法杂志社特邀编辑、书法博士；				钟 文 北京文徵明书画院院长；				……				一、征稿对象：				18周岁以下热爱美术的少年儿童均可投稿。				二、可选类项：国画、油画、版画、素......</description> 
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<title>2024年“文徵明杯”青少年书法大展征稿启事</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2024-03-09 09:48:40</pubDate>
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<description>		不知不觉，“文徵明杯”青少年活动已经第四届了。为持续深入学习贯彻全国教育大会精神，切实落实中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，弘扬中华传统文化，传承世界非遗——中国书法，提高青少年文化自信、审美意识和综合素养，营造青少年热爱学习、热爱艺术、热爱生活的良好艺术氛围，实现青少年综合素质全面发展。	本届“文徵明杯”青少年活动将以展促学，搭建一个全国热爱书法的青少年朋友与书法名家面对面交流、请教的平台，助力书法苗子茁壮成长。	主办：北京文徵明书画院	承办：北京文徵明书画院青少年书法教育委员会	协办：北京圣东方美术馆	支持媒体：百度、今日头条、新浪网、腾讯网、搜狐网、网易、一点资讯、华人头条、中国国家艺术网、中国美术家网、书法家网、国画家网、油画家网、中国当代艺术网、中国少儿艺术网、中国美术高考网、中艺书画网、中国艺术资讯网、艺术教育频道、优酷视频、爱奇艺视频、360、知乎、bilibili、书法教培网、书法投稿、北京文徵明书画院官网……	部分评委顾问（排名不分先后，更多名单详见官网公示）：	叶有良 中国美术家协会会员、国家一级美术师、北京圣东方美术馆馆长；	魏谦 华中师范大学美术学院原院长、博士生导师、教授；	赵学礼 黑龙江省书法家协会原副主席、黑龙江省政协书画院院长；	张谧诠 吉林艺术学院美术学院原院长、首都师范大学研究生导师、教授；	敖日力格 北京电影学院美术学院院长；	李绪洪 中国美术家协会少儿美术艺委会副秘书长、广东仲恺农业工程学院何香凝艺术学院院长、教授；	苏金成 上海大学美术学院博士生导师、教授；	马丽娜 中华女子学院美术学院教师、西安美术学院美术学博士；	高运刚 北京师范大学艺术学博士、四川师范大学书法院书法系主任；	王长水 中国美术家协会会员、河南省当代水墨艺术书画院院长、人民大学特聘教授、一级美术师；	丁 伟 河南省青年美术家协会副主席、郑州师范学院美术学院副教授；	王 飞 四川大学美术学博士；	陈 姗 南京师范大学美术学博士、东南大学和中央民族大学双博士后；	肖建军 聊城大学美术与设计学院教师、中国人民大学博士、中国社科院博士后；	陈......</description> 
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<title>索诺瓦携中国听力医学发展基金会打造首家无障碍聆听环境艺术馆</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2024-01-26 16:26:23</pubDate>
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<description>	2024年1月25日(上海),索诺瓦听力集团携手中国听力医学发展基金会,在上海刘海粟美术馆举办了“听见艺术,畅享云音”云塔无线听力设备捐赠仪式暨听障儿童冬令营启动仪式。仪式上,索诺瓦向‘中国听力医学发展基金会’捐赠了一批无线传输领域的尖端技术——峰力络+无线聆听设备和云塔稳态声场系统。该技术是一种自适应数字无线传输技术,能够使放大的言语信号自动根据周围环境或噪声音量的变化而变化,保持高言语清晰度,提升听众注意力。通过先进的技术打造无障碍聆听环境,首次落地公共艺术场馆,帮助广大听损人群自由地交流和体验艺术。	仪式现场,中国听力医学发展基金会理事长龚树生先生表示,“中国听力医学发展基金会始终致力于关爱听障者、为听障者搭建无障碍生活环境,成立近三十年来为超过二十万听损人群提供了各种各样力所能及的帮助。本次捐赠标志着一项重要合作的开始,我们希望能够将云塔系统带至全国各地,帮助最需要帮助的人,让更多听损人士通过云塔系统享感受到声音的美妙。”	“索诺瓦是全球领先的创新听力保健解决方案供应商。‘关爱听损人群,服务于社会’的共同的理念和价值观,让中国听力医学发展基金会和索诺瓦在无障碍聆听环境建设的道路上携手并肩,通过实际行动做出表率,为中国听损人群的福祉而努力。”索诺瓦中国区总经理方芳表示,“此次,峰力无线聆听设备落地刘海粟美术馆,打造了全国首个具有无障碍聆听环境的公共艺术场馆,让声音搭建通往艺术的桥梁,让艺术的体验没有界限。未来,我们还将一如既往地支持中国听力健康事业的发展,并与社会各界一起保障听损人士的权益,提高他们的生活品质。”		(图:索诺瓦听力集团与中国听力医学发展基金会签约)	刘海粟美术馆副馆长张宇先生表示,“通过这一次的合作,刘海粟美术馆将能够为观众提供更加清晰、舒适的声音环境,为观众创造更加愉悦和沉浸式的艺术体验”。云塔系统的应用将助力美术馆建设无障碍聆听环境,让听障者获得平等的接受艺术教育的机会,同时也为他们打造自由交流艺术的空间,使艺术之声传遍每一个角落。”		(图:云塔无线听力设备捐赠)	上海交通大学附属第九人民医院耳鼻喉头颈外科副主任兼听力中心主任黄治物教授则表示,“作为一名听力学从业者,我深知听力障碍给人们的生活带来的影响。早发现、早诊断和早干预对于听力障碍者至关重要。这不仅能够帮助他们尽早获得必要的支持......</description> 
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<title>“韧”字当选年度汉字——中国大书法2023年年度汉字揭晓</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2024-01-01 11:47:06</pubDate>
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<description>			 				 中国大书法2023年年度汉字评选由中国硬笔书法协会大书法专业委员会,香港大书法协会,澳门书法院主办,专家评审团由国内近20所高等院校教授、客座教授及行业协会专家组成。12月29日下午,中国大书法2023年年度汉字评选在香港大学徐展堂楼展厅举行,“韧”字当选。				 中国大书法年度汉字的评选是用汉字来说明不断变革中的中国与世界,记录一年内发生的国内国际大事、时事热点和人们的家国情怀,用以反映全年的焦点。中国大书法年度汉字评选已成为中国汉字文化圈的一项盛事,在中国大陆、港澳台地区和海内外华人文化圈产生了巨大影响。不仅反映了汉字艺术传播世界的影响力,也体现着中华文化无比强大的凝聚力。				中国大书法2023年年度汉字评选由中国硬笔书法协会大书法专业委员会,香港大书法协会,澳门书法院主办,全国各省市、自治区硬笔书法团体,中国香港、澳门、台湾地区等数十家书法团体作为协办和后援单位。专家评审团由国内近20所高等院校教授、客座教授及行业协会专家组成。中国硬笔书法协会官网、中国大书法微信公众号等17家媒体提供网络支持,并组织了年度汉字网络征集。				 中国硬笔书法协会主席张华庆,总书记、常务副主席李冰,监事长熊洁英,副书记梁秀,篆刻部主任包根满,香港书法协会会长冯万如、香港书法解码协会会长李伟宏、香港硬笔书艺会会长舒荣孙、中硬书协香港女书法家协会主席娄耀敏、香港诗书联学会主席叶炯光、香港青少年书法协会会长陈楚、澳门硬笔书法家协会会长欧志祺,中国硬笔书法协会专委会成员郝罡、罗硕、黄德杰、赵黎明、伍丰连、黄运科等和港澳书法界、文化艺术界、新闻媒体界专家、学者、教授、艺术家等出席了年度汉字评选揭晓仪式。活动由熊洁英主持。梁秀向与会书法家、专家教授介绍了30个网络征集的候选年度汉字和推荐理由。				张华庆根据专家评审团的投票表决,公布了中国大书法2023年年度汉字为“韧”字。李冰代表专家评审团介绍年度汉字的入选理由。“韧”,柔而不弱。中国文化有一种“韧”的精神,他蕴含着强大的自我恢复和更新能力,中华民族就是靠着这种精神,生生不息,延绵不绝。2023年,中国外贸受限,内需广阔,体现中国经济的“广韧”。西方大国打压排挤,中国岿然不动,稳中有进,体现出政治上的“坚韧”和谐共存,相互成就。通过“一带一路”“协和万邦”实现世界大同,体现出中......</description> 
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<title>“穿越的文化宝珠”展首次亮相</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-12-25</pubDate>
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<description>	2023“唤起心中的温柔——福报”大型慈善义卖活动,于12月23日、24日在上海图书馆第一展厅举行。因疫情而和市民阔别三年之久的申城大型全民公益盛会又回来了! 		义卖期间,首次亮相的“穿越的文化宝珠”展,展示了台湾企业家、上海宋庆龄基金会慈爱感恩妈妈之家专项基金发起人~郭襄颍博士亲自设计创作的珠宝艺术作品,所有展品,作为定额定向赠送给捐款者的感恩礼物,为“如意点灯”助学项目筹措资金。 		谈及此次展出的缘起,作为全球化妆品研发制造的龙头之一 "太和生技集团"创始人郭襄颍博士告诉记者,2014年,她深感经营企业的同时,应承载起回馈社会的责任,以上海宋庆龄基金会 -慈爱感恩妈妈之家,成立专项基金,专为偏远地区孩童筹募助学费用,推动落实“如意点灯"助学项目。 		新冠疫情三年多时间里,助学专项募款相对困难,郭襄颍博士的企业在疫情中也风雨飘摇……但是,她不愿意放弃这些弱势群体的学童们,决定拿出自己收藏了数十年的各项古董、珠宝、古玉、点翠,各种宝石等,发愿要完成全新珠宝作品,再将其捐出,完成助学任务。 	在她的巧思设计之下,就像是～穿越了时空与现代宝石进行对话,化身文化宝珠~ 具备了中华民族独有的宫廷贵气,璀璨动人。她戏称:是开启了在我潜意识中累世记忆吧? 		黄金为骨、玉为魂、点翠彩宝做颜色~ 	郭博士所有作品,全都采用非遗的黄金古法工艺。其中,金工制作技艺包含錾刻、掐丝、累丝、炸珠、焊接、镶嵌、鎏金等。制作复杂的流程,必须是技术非常成熟的团队配合。每一件至少需要15道以上的手作工艺,耗時三个月才能完成,每一个都是唯一无二的珍贵作品。她期许: 唤起更多人心中的温柔,募来更多的善款,帮助更多偏远地区弱势的孩童们,点亮一盏照亮前程的明灯。 	她语重心长的说:我相信这些文化宝珠,将会乘載弘扬中华文化的使命。将会传承老祖宗流傳的珠宝制作工艺。	这些自带中国魂的作品,就像郭襄潁博士努力地参与建构～中国特色化妆品体系,在化妆品产业多年来一直推动产业导入中国魂。 	文化在、民族魂就在!因为参与了公益事业,她无心插柳、柳成荫,又增加了一项以古董珠宝来弘扬文化的载体产业;与原本家族的化妝品事业,兼容并合美。 	据悉,由普陀区慈爱感恩妈妈之家公益促进中心发起的这一大型公益活动,将爱心企业、爱心人士捐赠的各......</description> 
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<title>一票难求！“胡夫地平线-金字塔沉浸式探索体验展”即将来到北京</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-12-18 17:05:38</pubDate>
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<description>	来源：雅昌艺术	4500 年前的古埃及文明有何神秘之处？胡夫金字塔拥有什么秘密？继2022年6月在法国巴黎进行全球首展后，“胡夫地平线Horizon of Khufu--金字塔沉浸式探索体验展”将于2024年2月17日来到北京，在北京凤凰中心与中国观众见面。						本次体验展内容由法国Emissive 旗下品牌Excurio出品，使用HTC的VIVE FOCUS 3头显、业界领先的大空间解决方案LBSS(Location-Based Software Suite)和Excurio 的平台，可支持在大空间同场域内众多参观游客进行体验。本次在北京展出，还通过技术升级去掉了在参观过程中的背包电脑，使得观众的体验更加便捷顺畅。				Emissive是虚拟现实和增强现实领域世界领先的开发者，开发过包括《蒙娜丽莎·越界视野》（VIVE Arts和卢浮宫博物馆共同出品）等多个虚拟现实作品，在国际上屡获殊荣。哈佛大学埃及学教授、吉萨项目负责人Peter Der Manuelian为此展担任学术顾问，确保内容中所有细节和描述符合建筑学和考古学的研究发现。				此前，法国巴黎的首展一票难求；法国里昂开幕一年多来，上座率高达90%。据了解，胡夫金字塔是埃及现存规模最大的金字塔，又称吉萨大金字塔，是古埃及第四王朝的法老胡夫的金字塔，也是世界上最大、最高的埃及式金字塔。在即将举行的“胡夫地平线Horizon of Khufu--金字塔沉浸式探索体验展（北京）”中，观众将近距离了解金字塔的内部构造和历史脉络，探索此前从未向公众开放的区域，穿越到 4500 年前，揭开古埃及文明神秘的面纱。				在游览过程中，观众既可以感受登上大金字塔顶时俯瞰吉萨高原全景的刺激，又能够俯身穿过神秘幽暗的密道深入金字塔内部，在观众回到第四王朝时期尼罗河乘坐太阳船航行领略无限美景的同时，历史与现实瞬间穿越将带来一场难以描述的千古奇观。在整体45分钟过程中，观众不但可以在展厅中自由漫步，多角度观察与体验，而且可以看到场内其他观众的虚拟形象并与同组进入的同伴实时通话，既保证了观展的安全，又打破了传统VR观看的孤独感，穿越时空身临其境。				HTC VIVE旗下VIVE ......</description> 
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<title>夏洪林大师受邀出席2023中国陶瓷艺术发展大会</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-12-05 20:34:46</pubDate>
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<description>	11月30日，在中国轻工业联合会指导下，中国工艺美术大师工作委员会联合北京非物质文化遗产发展基金会举办的2023中国陶瓷艺术发展大会暨当代陶瓷艺术珍品鉴赏大会在北京隆重举行。 	 	第十二届全国政协副主席刘晓峰，中国轻工业联合会会长、中国工艺美术大师工作委员会主任张崇和，中国轻工业联合会纪委书记、中国工艺美术大师工作委员会副主任陶小年，中国轻工业联合会副会长、中国工艺美术大师工作委员会副主任何烨，中国轻工业联合会副秘书长浦永祥，中国工艺美术大师工作委员会陶瓷艺术专委会主任陈四光以及陶瓷类中国工艺美术大师、省级工艺美术大师、专家、教授、高级工艺美术师、参展代表等300余人出席活动。活动由大师委陶瓷专委会副主任侯文全主持。夏洪林大师作为紫砂界的代表受邀出席大会，其代表性紫砂作品《王者》同时在当代陶瓷艺术珍品鉴赏大会展出。 	 	 	大会召开前，刘晓峰副主席、张崇和会长来到陶瓷艺术珍品展区，了解当代陶瓷艺术发展风貌。 	刘晓峰副主席细致地观看展出的每一件精品，认真听取作品介绍后指出：陶瓷艺术历史悠久，陶瓷艺术品既要有工艺性，又要有艺术性，还要反映时代性，制作陶瓷艺术品不能一味地仿制，要有思想性，要有创新性。 	 	 	夏洪林大师紫砂作品《王者》在当代陶瓷艺术珍品鉴赏大会现场展出 	张崇和会长表示，陶瓷艺术发展要重视传承，传世代美、承时代新，传的是历史，承的是未来。传承不是对传统的简单转移，而是要让陶瓷艺术成为文明进化、价值升级的载体，知来路，晓去路，初心不变，创造未来。 	陈四光主任表示，当前，党和国家高度重视优秀传统文化复兴，大力实施传统工艺振兴计划。作为传统工艺的重要组成部分，陶瓷领域前景广阔，任务艰巨。 	 	本次大会同期举办了2023当代陶瓷艺术珍品鉴赏大会。鉴赏大会共征集作品191件，经专家评选后，现场展出100件精品。夏洪林大师代表性紫砂作品《王者》在当代陶瓷艺术珍品鉴赏大会展出，并收录到《2023当代陶瓷艺术珍品鉴赏大会作品集》，受到领导和业界专家的高度赞评。 	据了解，夏洪林大师的紫砂艺术作品恢宏大气、温润如玉，在今年举办的香港国际文化艺术博览会上的亮相，引起了香港藏家的广泛追捧。 </description> 
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<title>重构IP内容生产方式 重塑IP价值商业模式</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-12-01</pubDate>
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<description> “文旅中国元宇宙”首款PFP数字文化版权商品“忒PANDA”重磅发布 	在中国文化传媒集团“文旅中国元宇宙”的整体战略规划下，中传悦众（北京）文化发展有限公司（以下简称“中传悦众”）联合时尚集团共同围绕时尚潮流艺术IP“忒PANDA”数字形象重磅推出“文旅中国元宇宙”首款PFP数字文化版权商品“忒PANDA”。首期“忒PANDA·街头”PFP藏品盲盒将于12月4日-5日在中国文化传媒新文创藏品平台公开发售，限量发售1800个，每一款都是兼具稀有度且唯一性的PFP数字文化版权商品“忒PANDA”，并且未来可实现“文旅中国元宇宙”跨链流转。中传悦众联合时尚集团在数字科技领域不断探索文化创意产品创作模式，重构多样的IP内容生产方式，重塑全新的IP价值商业模式，探索一条文化内容商品的创造性转化、创新性发展之路，携手各方共建更完善的内容资产生态系统。			2023年2月，中共中央、国务院印发《数字中国建设整体布局规划》，对中国数字化的建设进行了部署和顶层制度安排。9月，工信部、文化和旅游部等5部门联合印发的《元宇宙产业创新发展三年行动计划（2023—2025年）》，对各个领域进行元宇宙产业运用，提出了具体的要求。这既是国家部委颁布的首个元宇宙专项文件，也是落实数字中国战略的具体举措。 				为落实党的二十大精神，践行网络强国、数字中国的要求，推进国家文化数字化战略的具体举措，落实文化和旅游部党组关于推进文旅新业态要求实施的数字化建设项目。中国文化传媒集团于2022年12月正式推出“文旅中国元宇宙”项目，2023年10月文旅中国元宇宙第二届生态大会召开，“文旅中国元宇宙”正式发布。				 								“文旅中国元宇宙”首款PFP数字文化版权商品“忒PANDA”								元宇宙是推进数字中国建设有力抓手之一，中传悦众围绕时尚潮流艺术IP忒PANDA数字形象打造的PFP数字文化版权商品“忒PANDA”是促进数字经济与实体经济融合，推出的“文旅中国元宇宙”首款PFP数字文化版权商品。中传悦众以数字资产溯源确权、上链存证技术实现内容创作的“共创共享”。通过PGC+UGC+AIGC生产模式，呈现出多层次、多维度内容生产创作的景象，让产品更丰富、品类更多样。围绕中华优秀传统文化、富集的旅游资源，在数字科技领域不断探索文化创意产品......</description> 
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<title>“古砀郡”十人书画艺术晋京展即将开幕</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-11-30 15:55:07</pubDate>
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<description>						展览名称：“古砀郡”十人书画艺术晋京展 							策展人：贾廷峰  							艺术家：陈德凡、张干元、许建康、冯林、李长春、陈濂波、贾濂勖、冯晓进、王清州、刘雪庆（以年龄排序）							开幕时间：2023年12月2日15:30							展览日期：2023年12月15日							主办单位：情修美术馆 换鹅书会							展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区情修美术馆														序言 							秦朝置砀郡及砀县，砀山自古以来人杰辈出、艺术家云集之地，艺术又是一种斑斓多彩的存在，它证明了所有的才情和禀賦都是值得信赖的。							我们来自砀山，满怀热忱。我们的书法和绘画作品深深植根于中华文化的丰富土壤，我们尝试以传统艺术为媒介，守正创新，传承和弘扬中华美学精神。虽然我们年少从业，不免时有蹉跎，但数十年来，终究恪守底线，从未懈怠。							我们是：陈德凡、张乾元、许建康、冯林、李长春、陈濂波、贾濂勖、冯晓进、王清州、刘雪庆（以年龄排序）。							让我们始终怀着一颗赤诚之心，继续在艺术的道路上墨彩山河。														王清州							2023年11月20日于北京798艺术区							艺术家简介： 														 							陈德凡 又名陈宸，号戏风斋主，毕业于巣湖学院美术系，结业于中央美院山水画高级研修班。师从崔晓东先生、程大利先生。中国书法家协会会员、（已具备中美协入会资格）、安徽省美术家协会会员，宿州市美协副主席，宿州市书协副秘书长，宿州市政协书画院副秘书长，宿州学院客座教授，砀山县美协主席，砀山县书协名誉主席，宿州市十佳文艺工作者。美术作品《秋色满空山》入展中国美协主办的全国2009年度中国画大展。安徽省第二届美术大展银奖，安徽省第三届美术大展优秀奖，安徽省第五届美术大展一等奖；美术作品《家园》入展中国美协主办的第三届“邮驿路·运河情”中国画作品展；美术作品《于无声处听惊雷》入展中国美协主办的第四届“邮驿路·运河情”中国画作品展；作品《我的石油我的海》入选“庆祝中国人民解放军建军95周年全国美术作品展览暨第15届全军美术作品展览”，在中国美术......</description> 
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<title>书法家钟文受邀参展在韩国举办的第十九届国际综合艺术大展展示会</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-11-24</pubDate>
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<description>	“文化永流传，艺术架新桥”，日前，由新亚太文化艺术联合会、国际综合艺术振兴会共同主办、国际综合艺术大展运营委员会承办的第十九届国际综合艺术大展展示会暨颁奖典礼在韩国釜山文化会馆大展示厅成功举行。 	 	国际综合艺术振兴会理事长金昌焕致辞 	国际综合艺术大展是由具有34年历史的国际综合艺术振兴会举办的权威综合艺术大展。本届展示会从10月24日持续至28日，从获奖、推荐和特邀艺术家的近两千幅作品中精选出七百余幅参展。作品范围包括国画、油画、书法、民画、雕刻、佛画、手工艺品、摄影等领域，设立文化体育观光部长官奖、国会议长奖、釜山市长奖、釜山市议会议长奖、国会议员奖、最优秀奖、优秀奖、金奖、银奖、铜奖、特选、入选等奖项。中国著名书法家钟文先生作为特邀艺术家，因时间冲突未能前往，书法作品特邀展出。 	 	新亚太文化艺术联合会会长栾敏致辞 	据了解，本次国际综合艺术大展展示会共展出近400位艺术家作品，其中21位特邀艺术家。钟文先生作为70年代书坛杰出代表，楷、行、草诸体兼善，书风高雅雄俊，自成一体，在亚太各国具有广泛的影响，收藏界流传“华语所及之地，皆有钟文书法作品的收藏者”这一说法。同时，钟文先生也是中国书法海外传播和青少年书法教育的积极推动者、践行者，致力于持续、高效推动书法艺术的繁荣与发展，践行“书法影响世界”这一中国传统文化走向世界的传播路径。 	 	 	颁奖典礼于韩国时间10月27日下午14时举行。釜山文化会馆大展示厅内，370多位艺术家们欢聚一堂、热闹非凡。颁奖典礼之前举行了祝贺演出，随后主持人宣读了釜山市市长、釜山市议会议长等发来的贺词，新亚太文化艺术联合会执行会长袁艳、副会长马双禄分别从美国、新加坡发来了贺电，国际综合艺术振兴会理事长金昌煥、新亚太文化艺术联合会会长栾敏、萨尔瓦多名誉领事萨拉托加都龙福会长、(株)后素产机（音译）代表曺兴守等先后致辞，并为获奖艺术家们颁发了获奖证书。 	 	嘉宾们合影留念 	第十九届国际综合艺术大展大展支持单位有：韩国文化体育观光部、釜山市政府、釜山市议会、（社）韩国艺术文化团体总联合会、（社）韩国美术协会、新加坡华艺文化中心、华盛顿国际文化艺术交流中心、（社）韩国文化艺术新闻、（社）月刊书法等，以及香港卫视、亚洲通讯社、匈牙利新导报、意大利侨网、华盛顿......</description> 
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<title>杜中良参展第32届“时尚经典·中国书画名家邀请展</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-11-24</pubDate>
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<description>	杜中良参展第32届“时尚经典·中国书画名家邀请展 		2023年11月23日上午，第32届“时尚经典·中国书画名家邀请展”，在天津画院现代美术馆开幕。来自全国的艺术家和嘉宾近300人参加了开幕式。	 	著名画家，中国孔子国画院院长杜中良应邀参展，并出席了开幕式。		杜中良，笔名汉华，生于 1950 年，山东菏泽市人，我国著名山水画画家，国家一级美术师，师从当代国画名家姚治华先生,毕 业于清华大学美术学院，长期从事中国画“山水”的研究工作。 现系：中国艺术研究院高级专家（名誉副院长）、中国孔子国画院院长、中国美术家协会山东分会会员、英国牛津艺术学院教授研究员、济南大学美术学院教授、中国传统文化促进会理事、中国国画家协会理事、中国国学研究员。 被授予：中国实力派百杰画家、一代名家、中国艺术家英才、国际文化交流贡献奖、中国新长城杰出艺术家、中国艺术研究院高级专家、中国书画市场最具收藏价值艺术家等荣誉称号。出版专辑有：《杜中良国画作品集》、《杜中良山水画作品集》、《中国近现代名家画集杜中良》（大红袍）等。		中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安评价说：从杜中良的画作来看，其朴拙雄浑又极富情感与视觉张力的独特画风渐趋形成。其作品无一不呈现着从画家心间流 淌而出的蓬勃向上的生命力，欣欣然，活脱脱，呼之欲出， 给人一种直抵灵魂的感悟。	 	 	 	 此次展出，来自全国各地150位书画家，书画优秀作品300件，题材丰富多彩，彰显作者对传统文化精神的理解以及中国水墨事业的繁荣发展。本次展览由天津画院、正蓝旗美术家协会主办，北京时尚经典艺术交流中心承办。展览至11月27日结束。</description> 
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<title>XINTIANDI新天地×UCCA|2023“燃冉”艺术季——CITY JUMP跳动吧，城市！</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-11-22 10:33:40</pubDate>
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<description>	2023年11月14日,中国上海		2023年11月12日至11月26日,XINTIANDI新天地携手UCCA集团,联合呈现2023年“燃冉”艺术季。作为已进入第二个年头的“燃冉”青年艺术家孵化计划的年末重要板块,本期艺术季以“CITY JUMP跳动吧,城市!”为主题,聚焦在地,继续通过多元跨界的创意形式,促进青年艺术家的创作、交流及展示,共同助力中国青年艺术家的成长与发展,探索艺术的多元可能。作为每年“燃冉”计划全年成果的集中呈现,艺术季在上海大新天地区域展出“燃冉”获奖艺术家方案及作品、艺术季特邀艺术家作品,以及年度艺术家驻留项目成果展示。与此同时,在艺术季期间,“燃冉”通过公共艺术项目、讲座沙龙、表演工坊等多元共创的形式,激发城市文化好奇心。全方位、多角度呈现“燃冉”计划中实现的创作高光与共振,也为新一届“燃冉”计划开辟一个成熟度更高、影响力更大的全新起点,并进一步深化XINTIANDI新天地和UCCA长期合作的共识。		上海新天地这一经历了百年、具有多重时间质感的都市社区,汇集了石库门建筑群、现代商业空间及丰富的生活聚落,它的历史风貌与复杂交错的城市生活现场唤起艺术家们的想象、探索与挑战精神。继“2022年燃冉艺术季——回环之歌”后,2023年“燃冉”艺术季开启了积极的尝试,携手更多来自不同领域的艺术家、建筑师、设计师、音乐人、电影人、研究者、品牌主理人,诚邀他们作为“都市艺旅人”,围绕全新的艺术季主题“CITY JUMP跳动吧,城市!”,共同发起一次聚焦“在地新生”的超级城市跳动计划。		此次的艺术季主题“City Jump”(跳动吧,城市)妙趣横生地戏仿了时下颇具讨论度的文化生活体验新方式“City Walk”(城市漫步),将更具浪漫气质的“漫步”替换为更具活力与挑战气质的“跳动”,纵身跃进错综复杂、充满未知的都市生活。2023年秋冬的上海,跟随“燃冉”艺术季青年艺术家们天马行空的奇思妙想闯入城市的忙碌生活,在跃动中打开一个个充满未知与奇幻色彩的惊喜盒子,踏上一场全新的感知、游戏与发现之旅。	本次城市跳动计划,主要由四个板块构成:	一、蓄力:“抽丝剥茧”青年艺术家群展单元	重拾城市生活中被人遗忘的记忆碎片,将它们累积编织,形成以历史为参照、不断更新往复的知识档案库,提出有关城市生活的不同解读与猜想......</description> 
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<title>巩海涛书法——朴拙曰情</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-11-13 10:35:15</pubDate>
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<description>	巩海涛书法——朴拙曰情	展览名称：朴拙曰情·巩海涛书法展	艺术家：巩海涛	策展人：王清州	展览日期：2023年11月15日-30日	主办单位：情修美术馆换鹅书会	展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区情修美术馆	 	朴拙曰情·巩海涛书法展海报	首届中国艺术研究院中国书法院的老同学们各奔东西，似乎瞬间如涓流入海。而岁月有情，近二十年后，很多老同学都已经化茧成蝶。老同学东明巩海涛，灵秀有才，好学不倦，因志趣相投之故，遂乃品茗谈艺多有碰撞。巩海涛兄曾受教于中国美术学院书法教学群体，又在中国国家画院学习和工作。二十多年来，巩海涛兄以书法为主导并涉猎国画，他重视秦汉经典，藏巧于拙，融合碑帖，废寝忘食，扩大取法范围，而于篆书、章草、今草，用力尤多，故以篆隶融汇今草，因字取横势，偶尔字距大于行距，别具心得。其章草上追皇象、索靖、二王，力求冶“颠张醉素”于一炉，更拟以篆隶入草。多方取则，务求深入，逃避放任，精究共性，实不求早脱以期大成者。小篆作品不泥石鼓，别辟新境。其各体作品已具独特个人风貌。	 	巩海涛书法作品欣赏	 	巩海涛书法作品欣赏	 	巩海涛书法作品欣赏	 	巩海涛书法作品欣赏	 	巩海涛书法作品欣赏	 	巩海涛书法作品欣赏	 	巩海涛书法作品欣赏	上述巩海涛书法作品朴拙曰情风格的成因，除去善于学习本师，转益多师，尤善学习诸体以外，我认为值得我们重视的就是学艺的纯粹精神——曰情。我们同窗时的场景历历在目，他的书桌在我的书桌后面，每天挥汗泼墨，其大草作品在当时已经非常成熟。几年后他敢于搁置，又回到秦汉，并在近些年的游览与阅历中强化这种审美选择。了解巩海涛的人都知道，不仅他的作品朴拙守情，而且他本人也确实不尚华美，似乎还保存着青少年时期的求真务实的特点。	 	巩海涛书法作品欣赏	 	巩海涛书法作品欣赏	 	巩海涛书法作品欣赏	 	巩海涛书法作品欣赏	十年风雨，又一个十年的奋进，巩海涛在书法上已自成一家。不过，各书体相比，巩海涛在草书尤其是章草上的飞跃与成熟，是走在了一条十分不易攀登的山路上。一切阅历、休养、天才与功夫都必须集中于极奧妙的分寸尺度上，特别是在他近些年取得了......</description> 
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<title>陈草点画展即将亮相松宫美术馆</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-11-02 17:11:00</pubDate>
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<description>	陈草点作品展览预告	由日本松宫书法馆主办的“陈草点作品展”，将于2023年11月18日上午在日本松宫书法馆开幕。该展览活动由松宫贵子亲自策划，理论家冯晓林作为此次展览的学术顾问，活动将展出近期陈草点“艺术与健康”课题实践的系列新作——水墨熊猫。陈草点出生于广西象州县，自幼习画，本科与研究生都是国画专业，她同时擅长书法 ，油画，早在2006年陈草点的艺术作品就已经活跃在官方主流媒体，如今她的作品也有了清晰的绘画风格，形成个人独特的绘画语言，据悉，“陈草点作品展”将展至11月23日。	 	&amp;#9302;	 	138cm× 69cm 《竹林七贤图》纸质 	 	138cm× 69cm 《福宝登高》纸质 	 	50cm×50cm《登高静思》纸质 	 	50cm×50cm 《熊娃爬树》纸质 	 	38cm×38cm《养生七仔》 纸质	 	38cm×38cm《北动萌兰》 纸质 	 	&amp;#9302;	 	&amp;#9302;	 	&amp;#9302;	 	&amp;#9302;	 	《网红憨姿态》 10cm×10cm 100幅 （局部） 纸质 	 		艺术家简历 	姓名陈燕，艺术用名陈草点	广西壮族人，自幼习书画	本科 毕业于 湖北美术学院 中国画系师从乐建文，徐勇民等教授	硕士 毕业于中央美术学院 中国画学院，师从刘庆和教授	曾任北京青年政治学院艺术教师	现任 WLSA（世界名中学联盟）执行艺术顾问 职业画师	定居上海	个展	2015年北京长安街“艺术星空间”举办陈草点国画作品展览	2016年北京宋庄久久艺术园举办个人展览“灵里燃烧”	2021年广西南宁个人美育展览及公益讲座	其它	2006年至2023，先后多次参加群展20余次，艺术作品被多家美术馆以及机构订购收藏。</description> 
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<title>出神入化——UCCA Lab公共艺术空间项目</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-10-23 17:33:06</pubDate>
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<description>	2023年9月28日,UCCA集团旗下UCCA Lab携手仁恒仓街,诚邀享誉国际的建筑师、艺术家马岩松,共同呈现精心打造的公共艺术空间项目“出神入化”,以变幻的色彩与奇妙的光影为苏州仁恒仓街这一历史悠久的地域注入新的现代活力,以实验和在地性的态度构建具有活跃创造力的艺术生态与文化场域。		位于姑苏古城护城河畔的仁恒仓街,与相门、耦园等历史文化传统建筑相邻,自古时起便是能工巧匠的聚集地,见证着自然与人文交融、古韵与今风汇聚的历史。而今天,一群神秘的石头正在苏州仁恒仓街浮游而生,它们形似绵延的山水、相聚的鱼群、漂浮的陨石,或许来自园林山石、深邃的海洋、莫测的太空。它们在此汇集生长,犹如徐徐展开的点墨画卷。它们以黄昏般渐变的、温暖而明亮的色彩,吸引着冥想式的思绪,昭示着宇宙爆发初的余温,也在宣言当下时空的活力生息。		今年秋季,这场由UCCA Lab为仁恒仓街策划与量身打造的艺术空间项目即将上演。本项目由UCCA Lab与仁恒仓街委任享誉国际的建筑师、艺术家马岩松创作,展现了一场极富想象力的穿越古今的时空对话,打破与重新定义艺术与建筑之间的流动界限。它将带领观众走入一次奇妙非凡的感知旅程,引导我们去重新发现园林、山水、自然及太空之间的回响与联结。	“出神入化”以苏州园林精妙的审美体验为灵感,结合仁恒仓街古今融合、独具匠心的叠院建筑体,展开了一场光线、色彩、运动与温度交织的幻化演绎。本次主题“出神入化”出自与苏州评弹有着深远渊源的元代王实甫经典著作《西厢记》,本义形容文学艺术或技艺高超达到绝妙的境界。而在仁恒仓街这一次传承苏州园林精神的意境中,“出神入化”也隐喻着游园观景体验,在一步一景的造园手法下,游园之人的想象力被不断激发,园中山石景象幻化为世间万千山水,卧游其中,意犹未尽。马岩松以奔放的想象力将无机的宇宙石块赋予有机的律动,传承了这种游园的意境,同时融入浮光掠影的温暖意象,传递出令人无法抗拒的神秘莫测的生命力。		“出神入化”公共艺术空间项目将分期呈现,以期带给公众意料之外的更多惊喜。项目同期,UCCA Lab还将推出精心设计的相关公共活动,邀请观众开展一场别开生面的运河夜游,在当地匠人的引导下以脚步丈量城市,在探寻奇石的过程中领略城市的深厚文化底蕴。此外,本次公共艺术项目还将邀请艺术家、建筑师、文化研究者展开对谈,从地缘......</description> 
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<title>数字时代的视觉前沿：荷兰艺术家的创意探索与变革</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-10-19 10:41:56</pubDate>
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<description>	在数字时代，艺术早已不再是孤立的存在，而是与技术、人工智能紧密交织。是的，一场令人瞩目的变革正在当代艺术的舞台上悄然上演。	与此同时，荷兰视觉艺术家们正在勇敢地探索全新的创作途径，引领我们走向一个充满未知和可能性的后网络世界。本期荷兰艺线带来了一场深入探索荷兰视觉艺术的数字探索之旅，挑战着我们关于艺术、创造力和未来的认知。	策展人阐述： 	“世界的联络性越来越强，现实和虚拟之间的界限正在变得模糊。这催生了一个新时代，在这里，艺术家们在真实和虚拟、人类和机器的边界中航行。这次放映展示了来自荷兰的精选视频艺术作品，这些作品阐释了当代创作者利用技术和人工智能探索艺术表现新途径的多种方式。	后互联网艺术的概念的出现，是对数字时代的回应和批判。它试图解决互联世界的矛盾性。在这个世界里，互联网既是艺术创作的平台，也是一种存在状态和探索的来源。当我们面对数字时代出生的曙光时，这种放映提出了关于真实性、作者身份以及在一个模糊了物理和虚拟空间之间界限的世界中真实结构的关键问题。	这些作品不仅颂扬了人机合作的无限潜力，而且还提出了有关这种相互作用影响的关键问题。艺术家如何驾驭代码、算法、企业平台和虚拟景象等领域来传达他们的愿景？人工智能的融入如何重塑我们对作者身份和创造力的理解？通过这些精选视频，我们邀请您参与这些探讨，思考我们数字时代错综复杂的织锦，以及它可能的走向。”	——何京蕴(Anouchka van Driel)	 	《做朋友吧》	阿诺·科恩&amp;amp;罗杰·沃克文（Arno Coenen &amp;amp; Rodger Werkhoven）	 	《做朋友吧》剧照，2022 年，LIMA 和艺术家提供	 	《做朋友吧》剧照，2022 年，LIMA 和艺术家提供	世界上第一部100% 由人工智能生成、制作动画并配有旁白的短片。	观看并聆听合成演员讲述"人工智能表演"，消除许多艺术家的恐惧，即由于新兴的人工智能技术而失去艺术独占性。用DALL·E 2生成的合成演员将解释 "传统 "三维动画角色与他们这些人工智能生成的演员之间的区别，以及人工智能将如何很快影响整个表演行业。其中一些角色已经出现在科恩的早期作品中，创下了世界上第一个会说话的人工智能生成的人工智能角色的纪录。	仅用了几秒钟，Op......</description> 
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<title>亦静亦动——王清州个展将亮相798艺术区</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-10-16 11:00:12</pubDate>
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<description>							王清州个展				策展人：林松				展览日期：2023年9月29日-11月15日				开幕时间：2023年10月15日15:30				主办单位：先声画廊				展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区王清州艺术空间												宋元以来，尤其是董其昌提出“南北宗论”后，中国画愈发偏向于文人审美，水墨画占为主导，颜色偏向于淡雅。这给人们早期中国画重水墨而不重色彩的错觉。实际上，中国彩墨画虽然不是当时主流，但一直是中国书画重要的一个组成部分。												王清州彩墨作品欣赏								王清州彩墨作品欣赏								王清州彩墨作品欣赏								直至晚清，油画艺术传入中国后，这种既有明显东方特点的水墨艺术，又有西式油画明亮色彩的中国彩墨才开始从偏安于艺术一隅，逐渐在艺术舞台占据重要的位置。												王清州彩墨作品欣赏								相比程式严谨的传统水墨，中国彩墨绘画艺术更容易打破旧有模式，在遵循水墨画的传统基础上，进行大胆的革新。												王清州彩墨作品欣赏								王清州早年主攻书法，后涉彩墨，他的彩墨作品已笔法入画，线条硬朗，简洁明快。这次展览的作品，是王清州旅居美国及回国后的作品，经过在美洲对当代艺术的近身研究，他的彩墨作品更是融合了东方古典艺术和西方现在艺术的特色，色彩层次更加丰富，线条中既有中国画的优雅，又兼具了西方绘画的色彩厚重和肌理协调。												王清州彩墨作品欣赏								王清州彩墨作品欣赏								在彩墨绘画的道路上，王清州可谓是用于尝试和探究，并在创新中不断进步。形成了自己鲜明的创作风格。首先，对自然的描绘，是王清州绘画的重要主题。他的作品犹如传统水墨的文人画一样，多取才自然风景。但同时，王清州打破了文人画的固有审美和理论束缚，色彩成为他绘画的重要组成部分。色块与墨块的结合，线条与色彩的强化，成为王清州作品情感的爆发。他不像传统文人一样，去寄情于花鸟，而是着重表现所绘景物的外在延伸色彩，和内在蓬勃的精神。					......</description> 
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<title>有争·蔡梦霞书法</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-09-11</pubDate>
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<description>	 	有争.蔡梦霞书法作品展海报 	展览名称：有争.蔡梦霞书法作品展	艺术家：蔡梦霞	策展人：王清州	开幕时间：2023年9月14日	展览日期：2023年9月13日-27日	主办单位：798情修美术馆换鹅书会	展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区情修美术馆	《帛书道德经》曰："水善利万物而有争"，"道法自然"，"大器免成"。昔日道教经典《庄子·渔父》中亦有云："法天贵真，不拘于俗"。我猜，作为道教徒的王羲之，汲取了大量道教思想的精髓，其早期的作品《用笔赋》充满了道家的色彩，阐述了运笔之法：认为"书写的最高境界是不露任何造作之痕迹"，完美契合了道家所推崇的"自然与有争"的美学思想。而蔡梦霞作为90年代中国新书法运动中崭露头角的书法家，一直在探索中走着一条独特的道路。她既受传统法度的约束，又注重自我建构。多年来，她以雄浑、厚重、朴拙的表现方式创作出一幅幅令人叹为观止的书法"风景画"。	这些"风景"并非简单地再现那些束缚，而是将创作视为一种新的生命，试图通过作品表达她与自我情感、灵魂和心理的某种共鸣，甚至通过书法作品的意态表达出一种传统书法的自我诠释。她的书法创作灵感源于秦汉魏晋，既体现了自然生命的呼吸和表情，又表达了她对生命的感悟和文化的认知。近年来，她更加沉浸在心境与传统、自然与文化、精神与关怀的契合之中，注重书法作品创作过程中的偶然联通，形成一种局部和整体造型的心灵画卷。	蔡梦霞的书法作品充满了一种新生体的气息，或者说她意欲表达的是溶解镣铐之"活"的姿态。在早期的作品中，她就创作出了调性一流的金石与自然相结合的作品。而在最新的作品中，她持续将一种勇敢而有争的线条、字法、章法和体验融入其中，使画面的形态更具有争议又不失自然，让作品表达出溶解束缚后与传统书法文化之间的联系。	这种观念不仅与中国书法中所表达的道法自然、五色使人目明一脉相承，更体现了蔡梦霞对于有争与自然、新生更高层次的理解。她的书法作品语言特征明确，运用咬纸、裹锋、逆锋、甚至八面出锋的线条，超景的章法，特别是率意的点画和有法度的结构，旨在传递一种不落尘埃般的有争的感觉，从而使她的作品洋溢着新生命的力量。多年来，她坚持取法乎上的原则来对创作进行思考和探究，并以大量的书法作品实践来体现当代中国书法家的文化思维、文化眼光和不懈的探......</description> 
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<title>石韵华章 — 寿山石、老挝石雕刻艺术展即将开幕！</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-09-11 15:59:57</pubDate>
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<description>	“天遣瑰宝”寿山石，天生丽质，温润可人，以其自然美的魅力和易于奏刀的特性，千年来吸引着历代雕刻好手，心摹手追，历经1500余年的发展，塑造出形神俱臻、精妙绝伦、融自然美与艺术美于一体的艺术珍品，因具有着极其深厚的文化内涵、审美情趣和艺术价值，而被誉为中华文化瑰宝。时值丹桂飘香的金秋，为弘扬寿山石雕中华文化精粹，推动寿山石雕艺术的传承和发展，9月8日至9月13日，“石韵华章——寿山石、老挝石雕刻艺术展”将在上海图书馆一楼展厅举办。		出品人：金大健	总策划：胡晓岚	策展人：郑则耀	学术顾问：高春明唐廷强周征宇	艺术顾问：钱振峰 陈杰	展览统筹：周磊	展览执行：徐舒展揭谛田圣怡 朱林 王恩匀	媒体推广：李梦捷	展览时间：2023.9.8-9.13	展览地址：上海图书馆一楼展厅		金秋石韵，共谱华章。本次展览，将由（按姓氏笔画排序，排名不分先后）王祖光、叶子贤、刘传斌、陈礼忠、陈明志、陈益晶、林飞、林东、郑幼林、郑则评、黄丽娟、黄宝庆、潘惊石共13位中国工艺美术大师领衔，另有省级大师及青年艺术家作品同台呈献，共计有展品98件（套）。他们中既有家门传承，亦有师徒相授，更有寿山石雕界的首位女性中国工艺美术大师，可谓中国工艺美术史上一段佳话。		“石韵华章”展览汇聚的这13位中国工艺美术大师，都以高度的文化自觉在新时代中西艺术融汇激荡的情境下，直面挑战，从传统正脉和多元艺术的实践创新中为我国工艺美术百花园奇葩的寿山石雕刻艺术开辟新的道路。他们的作品不仅底蕴深厚，充满艺术的创新性，更体现了老中青雕刻艺术家传承发展、“深入生活、扎根人民”的情怀。他们为时代创作的精品力作，从材质之美、造型之美、格局之美、人文之美等方面，以各自鲜明的艺术风格、精湛的雕刻技艺和无穷的石韵情趣，展现出寿山石雕丰富的文化内涵，观众不仅可近距离感受中国工艺美术大师作品的精美，而且作品的多样性、开放性和包容性，也呈现出十分广阔的审美视野。		金秋品石韵 共谱新华章	寿山石、老挝石雕刻艺术展		指导单位	上海市非物质文化遗产保护协会	上海宝玉石行业协会	上海工艺美术职业学院	福建省工艺美术行业发展促进中心		主办单位	上海联合拍卖有限公司	......</description> 
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<title>守情——张雅雯个展即将亮相798艺术区</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-08-31</pubDate>
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<description>	 	展览名称：守情-张雅雯个展	艺术家：张雅雯	策展人：王清州	展览日期：2023年9月3日-12日	开幕时间：2023年9月3日15:00	主办单位：798情修美术馆 换鹅书会	地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区情修美术馆	2017年的时候，我在巴黎大皇宫春季艺术沙龙展现场认识了张雅雯。几年来，我与她进行了多次交谈，还有幸参观了她在北京西直门的工作室。她曾经告诉我，她对于所见的东方之情在不同国度不同时刻的变化的经历和追寻，有时候莫测高深、间断或者不间断。这些具有守情的艺术表现，更多的时候会远离具象主义，表达着更加深层次的意境。	 	张雅雯油画作品欣赏	作为佛教徒的张雅雯曾深入藏区，并去过布丹、尼泊尔写生。那里的人们微笑得甜美而温暖，让她深深地沉迷其中，不能自拔。她说："这个笑容真的很迷人，好纯净。"她觉得在艺术创作中要忘记所有风格上的教条与框架。	 	张雅雯油画作品欣赏	 	张雅雯油画作品欣赏	观张雅雯的油画作品，我仿佛感受到她正在变得愈加自信。她的艺术动机来源于那些东方国度的一次次的邂逅，或者是她看到的那些非定义的事物。她从周围人的故事中汲取营养，将它们与自己的经历和文化背景相结合，创作了独特的画作，能够诠释她个人的现实和经历。	 	张雅雯油画作品欣赏	她常常将东方意境之美与抽象隐喻的表现手法结合起来，以富有直觉和戏剧性的画面捕捉人类本性表达的时刻，模糊了现实与虚拟之间的藩篱。	 	张雅雯油画作品欣赏	 	张雅雯油画作品欣赏	张雅雯试图通过画面表达肉眼所不能见的内心深处的精神悸动，把人类的真情与自然之间的进行碰撞和融合。	 	张雅雯油画作品欣赏	我相信，作为热爱禅学、古典文学和新哲学研究的张雅雯能够发挥出更强的技巧，并且提升自己更丰富的艺术表现力。	                                                   王清州	2023年8月30日 于798艺术区</description> 
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<title>杜中良受邀参加“全国书画名家丝路艺术大展”</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-08-28 17:45:26</pubDate>
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<description>				杜中良受邀参加“全国书画名家丝路艺术大展”				（文化中国讯） 8月 26日，由中国文化艺术发展促进会指导，中国文化艺术发展促进会新丝路艺术工作委员会、廊坊日报社共同主办的《丝路艺术 共创繁荣—— 全国书画名家丝路艺术大展》在中央美术学院美术馆京南馆盛大开幕。来自全国各地的近200位优秀艺术家代表共同参与大展，展览作品600余幅。				著名画家杜中良受邀参展，展出其山水画代表作4幅。数百位嘉宾和艺术家参加了开幕式。								开幕式现场								杜中良，笔名汉华，生于 1950 年，山东菏泽市人，我国著名山水画画家，国家一级美术师，师从当代国画名家姚治华先生,毕 业于清华大学美术学院，长期从事中国画“山水”的研究工作。 现系：中国艺术研究院高级专家（名誉副院长）、中国孔子国画院院长、中国美术家协会山东分会会员、英国牛津艺术学院教授 研究员、济南大学美术学院教授、中国传统文化促进会理事、中国国画 家协会理事、中国国学研究员。 被授予：中国实力派百杰画家、一代名家、中国艺术家英才、国际文化交流贡献奖、中国新长城杰出艺术家、中国艺术研究院高级专家、中国书画市场最具收藏价值艺术家等荣誉称号。出版专辑有：《杜中良国画作品集》、《杜中良山水画作品集》、《中国近现代名家画集杜中良》（大红袍）等。　				本次大展由中石汉雅国际文化（北京）有限公司、中晟嘉华文化传媒（北京）有限公司、北京中传是知文化发展有限公司联合承办，展览至8月28日结束。								嘉宾合影								杜中良在其作品前留影								杜中良介绍作品								杜中良接受媒体专访								杜中良给小朋友讲解		</description> 
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<title>林友农百幅山水画展在福州美术馆举办</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-08-10</pubDate>
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<description>	林友农百幅山水画展在福州美术馆举办 （文化中国讯）由福州市美术馆主办的“情系家山——林友农百幅山水画作品捐赠展”于2023年8月5日开展，本次展览共展出林友农先生近十年精心创作的田园山水画作品百幅。 	   林友农先生现为福建省美术家协会会员、中国田园山水画院理事，出生于书香门第，数十载沉酣绘画艺术，擅长人物山水创作，尤以三山风物画称誉文艺界。他情系家山，提取身边的山水景观、人物风情，溢于笔端。展出作品内容丰富，描画逼真，有浓厚的乡土气息，展现了闽都的风俗人情与建筑风貌，为研究福文化提供原汁原味的图像，具有一定的文献价值。 	 		 林友农先生寄情于家乡文化建设，将百幅佳作无私捐赠福州市美术馆，助力馆藏。此次收藏是福州市美术馆成立以来第一次如此大规模接受个人捐赠。为表敬意，福州市美术馆在开展当日举办“林友农百幅山水画作品捐赠仪式暨座谈会”。座谈会由福建省美术家协会副主席、福州市美术家协会主席、福州市美术馆馆长郭辉主持，会上中国美术馆馆刊编辑、研究员黄丹麾，《荣宝斋》期刊主编李向阳，福建省文联二级巡视员、福建省美术家协会副主席兼秘书长赵胜利，西泠印社理事、原福州市文联专职副主席林公武，福州市文化和旅游局艺术处处长朱珊玉等十余位嘉宾、学者对林友农先生的捐赠作品进行了多维度的分析、讨论，赞许林友农先生此次展览中所展现出来“百图百构”的严谨认真的绘画态度，更是高度赞许林友农先生深爱家山之情的捐赠行为。 			 				 林友农先生的绘画艺术成就，正如中美院博士、中国美术馆研究员、美术评论家、荣宝斋画院特聘教授、中国传媒大学特聘博导黄丹麾先生，在《荣宝斋古今艺术博览》著文中所言：“林友农艺术创作愈加精道成熟，可谓人画俱老。他的山水画作品于平淡中显露诗心，于自然中蕴藏雅韵，有鲜活物象中生出新境。” 					 						 本次画展由福州市美术馆主办，中国美术家协会主席范迪安为其题写展标。展览至8月16日结束。 							 								 捐赠仪式 									 										 捐赠仪式 											 												 展览现场 													 														 展览现场 															 																 ......</description> 
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<title>笔性·心性--王清州书法新作展在798艺术区开幕</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-07-18</pubDate>
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<description>	2023年7月8日下午三点，「笔性.心性--王清州书法新作展」开幕式在北京798艺术区王清州艺术空间成功举办。本次展览展出了王清州的三十幅余书法作品。策展人贾廷峰先生、书法家董玮、许飞飞、韩启超、舒乃仁、柳清芬、丁剑、侯廷峰等数十位嘉宾和数百余名观众光临现场。	 	王清州先生近照		 	本次展览策展人，太和艺术空间董事长贾廷峰先生： 	“我跟清州认识十多年了，我们在798算是两个战士，我比较了解他。我在前言里都说了，798当代艺术区做相对传统的书法展览实际上很少的，表面上看不搭，但其实他的一些创作符合了我在当代艺术区传播的艺术理念。我认为中国的当代艺术标准全部来源于西方。我做的是植根古老文明，就是中国古老文明生成出的一种，中国本土当代艺术。当然书法也不例外，当然是我做过王冬龄和邱振中的展览。我一直在寻找走本土传统，内部生长出来的一种当代艺术。	王清州是有这种可能性的。他现在的书法，其实来源于汉隶和章草。因为我跟他是同乡，淮北那个地方离徐州很近，离汉文化的发祥地很近。他是中国的南北交融的地方，他有北方人的豪迈粗犷，他有南方人的聪明和精干，有南北交融之气。	 	笔性.心性--王清州书法新作展作品欣赏	 	笔性.心性--王清州书法新作展作品欣赏	他大气磅礴，灵秀清润他也有。所以他的书法是有根的，这是第一个。第二个呢，他一直在突变，大家知道中国的文化、尤其是中国的书法，没有功夫，一切等于零。没有功夫不行，中国文化跟西方文不一样，西方文化讲究那个idea、创意（idea）：不断的颠覆、创造，颠覆，再颠覆，再创造。中国文化是建立在一种传承基础之上的一种生成和再造和创新，这两个差别。所以他现在...在传统中融入了他对笔法墨法和结构空间再造的一种很大的可能性”。	 	书法家、书法教育家董玮先生： 	“跟清州兄是老同学,几十年的老朋友了。清州兄因为疫情被滞留在国外，好多年没见面，这一次回国办展览，又能见上面非常高兴。有句老话说：“一出国就爱国”，我看清州兄，是一出国书法就有进步，这个传统的根，扎的越深。	几年不见清州兄，书艺又大进，让人耳目一新。我是搞书法教学的，从书法学习的角度看，清州兄学书的路子非常独特，与众不同。首先，清州兄学书胆子特别大，这是他一贯的特点，无论他学画还是学书。书......</description> 
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<title>伊势艺术基金于香港成立，旨在建立“亚洲的古根汉”</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-07-18</pubDate>
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<description>	 	基金会名誉主席伊势彦信(前左)、本汇集团主席任德章(前右)、中信出版日本株式会社股东坂本麻美、远见金融集团主席丁鹏云、顺势投资资深合伙人李适宜、睿锋集团主席吕卓(后排左至右)		2023年7月17日伊势艺术基金会启动仪式于香港铜锣湾535广场隆重举行。基金会名誉主席伊势彦信先生、远见金融集团主席丁鹏云先生、本汇集团主席任德章先生、中信出版日本株式会社股东坂本麻美女士、顺势投资资深合伙人李适宜女士、睿锋集团主席吕卓女士等众多在艺术领域作出杰出贡献的基金会发起人悉数到场,共同见证这一具有里程碑意义的时刻。	致力亚洲艺术永续发展 	基于人类美学与艺术发展历程,伊势艺术基金会收藏各重要艺术品类、并聚焦于西方绘画与雕塑等大师级艺术品的同时,并且逐步挖掘、开发与推动小品类艺术品收藏及新兴艺术家的作品,进而打造一个基于收藏、着眼于鼓励艺术发展及文化融合的艺术发展机构。	今次选择于香港成立基金会及启动仪式,正是看重香港作为中外文化艺术交流中心的地位,以及香港作为亚洲艺术品交易中心,其藏品数量和藏家基础均十分优越。此次到场的基金会发起人均来自日本与香港,香港已获选定为基金会重要的发展基地之一,未来并将计划在亚洲区内开设实体展馆。相信今日从香港出发,伊势艺术基金会能更好地推动亚洲的艺术永续发展。	伊势艺术基金会计划在首期投入价值高达10亿美元的艺术品捐赠及启动资金。在伊势彦信先生的指导下,基金会将通过汇聚国际性藏品,大力弘扬作品跨越国界的艺术家和文化融合,旨在这个充斥着利己主义的世界中,坚定地追求美和真理,为艺术领域的发展献上绵薄之力。	亚洲的古根汉,世界的伊势 	现年94岁的伊势彦信先生作为享誉国际的收藏家,自1950年代起,伊势先生积累了各个领域大量宝贵的艺术藏品,包括从商代至清代极其重要的中国瓷器收藏、代表性的西方绘画与雕塑作品以及日本艺术发展历程相关的重要艺术品类等。他在致辞中表示,希望香港的文化艺术能够打造加载历史的项目,让艺术得以传承和永续发展,为世界带来和平。	“基于对美的追求而非投资回报”,是伊势先生藏购艺术品的首要理念,亦正是基于”秉承对美学的认同”才成就了七十年后的今天,基金会所拥有的庞大且极具美学价值,和备受艺术史认可的藏品宝库基础。凭借其卓越的眼光和不凡的品味,伊势先生奠定了其世界级多领域艺术品......</description> 
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<title>笔性.心性--王清州书法新作展将在798艺术区开幕</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-07-07</pubDate>
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<description>	 	笔性.心性--王清州书法新作展海报 	展览名称：笔性.心性--王清州书法新作展策展人：贾廷峰主办单位：798太和艺术空间 情修美术馆地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区王清州艺术空间开幕时间：2023年7月8日	著名收藏家、本次展览策展人贾廷峰先生在序言里说：	“笔墨性情中事，贤愚自鉴。	在中国书法延续至今的数千年历史长河中，诞生了一代又一代的书法巨匠，产生了数以千万计的名碑法帖，它们带给我们的艺术享受和精神指引是无法估量的。从秦汉、魏晋，到唐宋元明清至今，随着时代的变迁和特征的转变，书法艺术也随之不断发生变化。书法作为代表中国文化精髓的“最高级的艺术”，与中国人独具的宇宙观、人生观、道德观等息息相关，也与中国人的心灵和性情密不可分。正可谓：“笔也，性也，心迹也。”它承载着这些书法创造者的天赋才能、勤奋智慧和心性表达，无疑是在全球语境中最能代表中国的文化遗产。	 	笔性.心性--王清州书法新作展作品欣赏	 	笔性.心性--王清州书法新作展作品欣赏	王清州出生于皖北，紧邻汉文化的发祥地。两汉时代经济繁荣，科学和文化得到了空前的发展，汉代书法应运而生，“汉隶”成为两汉书法发展的顶峰。汉碑、汉简、汉篆共同缔造出独具个性、堂皇富丽的“汉隶”气象，成为了流传千古的书法典范中的重要组成部分之一。而王清州的书法作品，其面貌便具此般博大之气。无论是从线条的质量、气韵的节奏还是字体结构的安排来看，都比以前有较大的进步。	 	笔性.心性--王清州书法新作展作品欣赏	王清州的祖父是响誉乡邻，善于书法的私塾先生，他自小便受其祖父的影响临帖习字，生性爱自由、喜闯荡、迷冒险的他在骨血里或许就已经奠定了“剑走偏锋”的创作生涯的基础。王清州的书法创作不走寻常路，他临遍百家古碑古帖，融会贯通，在真草隶篆中不断打磨心性，拜访当今书法名家，求教、问道；开阔了眼界、陶冶了胸怀，这一切都令他打下了坚实的书法基础。	 	笔性.心性--王清州书法新作展作品欣赏	 	笔性.心性--王清州书法新作展作品欣赏	 	笔性.心性--王清州书法新作展作品欣赏	 	笔性.心性--王清州书法新作展作品欣赏	或许是冥冥之中的天意，或许是王清州的基因密码：皖北地区的人性格豪放、落......</description> 
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<title>录帛书道德经-道的表象- 王清州书道展在日本开幕</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-07-05 15:42:51</pubDate>
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<description>	　　近日，由日本书法家松宫贵之先生策划的王清州书道展 录帛书道德经-道的表象-在日本松宫书法馆开幕。松宫先生对中国书法艺术有着深厚的研究和理解，为日本的观众展示王清州书法独特的魅力。			王清州书道展海报		　　松宫贵之先生在展前致辞中说： “在纽约的生活和对自由的好奇心激发出王清州与众不同的思考。对于王清州而言，世界和平是他的愿望，互相包容是他的艺术追求。即使身处西方国家，他也在专注于创作以古典书法为基础的书法作品，以东方人的立场和思想，咆哮着艺术家的自由的灵魂。			展览现场		　　此次展览呈现的是帛书版道德经的书像形式，巧妙地融合了书像和章草隶书，从内到外传递了中国书法和中国文化的精粹。正如策展人松宫先生对王清州的评价，王清州的书法作品以篆隶为宗，开拓了我们对先贤们世界的思考，同时也引入了唐以后的丰满的线条。此次展览作品尝试着将“书法”和“文字”的印象表现出来，也是对新抽象表现的一次尝试。			松宫贵之先生在展览现场接受日本媒体采访		　　王清州的作品，在立足与中国传统文化的同时，他也在挑战那些超越文字能所表达的抽象创作。东方”谦“的思想，以多样的线条、用笔、结构、墨色所表现，这些概念一一结合，取得了近乎完美的微妙平衡。不仅仅承袭传统，在表现的丰富性上，也解放了他精神世界的枷锁。此次展览不仅仅是一场书法展，更是一次文化交流的契机。王清州通过他的作品，向世界传递着中国传统文化的艺术精神。”			作品名称：草书 弗言	尺寸：55cm×62cm	释文：知者弗言，言者弗知。王清州录帛书版道德经句于纽约			作品名称：草书 隶书 归根曰情	尺寸：70cm×70cm	释文：归根曰情。岁在癸卯年初夏王清州，录帛书版道德经句于纽约			作品名称：草书 隶书 大赢如绌	尺寸：55cm×62cm	释文：大赢如绌。岁在癸卯年初夏，王清州录帛书道德经句于纽约			作品名称：草书 不上贤	尺寸：55cm×66cm	释文：不上贤。使民不争。王清州录帛书版道德经句，岁在癸卯于纽约			作品名称：草书 隶书 大器免成	尺寸：70cm×68cm	释文：大......</description> 
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<title>艺术的韧性：荷兰艺线2023再起航，在挑战中联结网络与现实</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-06-05 17:02:50</pubDate>
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<description>	在过去三年中，全球文化与艺术领域的从业者在物理空间与精神世界中都经历了备受挑战的特殊时刻，同时也展示出了如同艺术作品穿越时空般的韧性。	荷兰艺线NCIO就诞生于这样一个新冠疫情造成艺术断联时期，如今在逐步恢复如常的艺术土壤与空气中，我们将继续陪伴中荷艺术界从线上到下线，开启今年的荷兰艺线。	2023年度的首期推介，将由知名荷兰策展人何京蕴（Anouchka van Driel）为我们从文化角度窥探荷兰当代影像艺术的一隅。	策展人阐述： 	“艺术和文化对社会的普遍价值毋庸置疑，但具体价值一直在争论中。如果想象一个没有艺术人性化效应的社会，你将不得不舍弃很多生活的乐趣以及社会和教育发展中很重要的东西。当我们谈论艺术和文化的价值时，最重要的因素通常是内在的——艺术和文化如何照亮我们内心的生活，丰富我们的情感世界。	这组视频的共同主题是呈现艺术家从制作者的角度对艺术和文化现象及其价值的批判。这些视频本身也是独特的影像艺术作品，试图从多个视角探究文化。它们通过不同的策略实现这一目的，例如通过研究艺术家的个人艺术生涯，调查艺术家与父母的关系，以及通过揭示一个被其员工永久冻结罢工的博物馆的内部运作。通过这些独特的视角，我们可以通过我们与艺术品、艺术家和我们参观的博物馆的相遇，来思考文化带给我们自己生活的价值。”	——何京蕴(Anouchka van Driel)	影像艺术起源于20世纪初，当时的实验性艺术家和电影制片人在探索影像和声音的结合时，创造了早期的实验电影作品。逐渐地，这种使用新型媒介进行艺术创作的趋势在世界范围内流行起来。	今天，当代影像艺术具有非常多样化的形式和风格，涵盖了电影、录像、数宇图像、装置艺术、互动媒介等多种形式，已经成为一个包罗万象的概念。那么，在荷兰，当代影像艺术发展地如何？艺术家通过何种视角剖析社会、文化和生态？	 	《秘密罢工梵高博物馆》 图片鸣谢艺术家以及LIMA	 	《秘密罢工梵高博物馆》 图片鸣谢艺术家以及LIMA	在阿姆斯特丹的梵高博物馆里，一切都很平常。从室外开始，一辆载着学童前来参观博物馆的大巴车已经准备好进入，员工们正在执行他们日常的任务。摄像机在建筑物中巡游，从外面的人行道开始，然后逐层向上移动。当拍摄进行时，所有正在进行的活动——如果有的话——都停止并......</description> 
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<title>北京徐双喜榜书艺术中心启动仪式在北京房山举行</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-05-29</pubDate>
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<description>	丹心弘国粹 翰墨播京城&lt;/h2&gt;&lt;/h2&gt;	--中国东方文化研究会榜书文化专业委员会授牌仪式暨北京徐双喜榜书艺术中心启动仪式在北京房山区举行 &lt;/h2&gt;	五月的北京，惠风和畅,月季飘香。	2023年5月27日，“中国东方文化研究会榜书文化专业委员会授牌仪式暨北京徐双喜榜书艺术中心启动仪式及向中华慈善总会明天会更好慈善爱心书画艺术交流基金捐赠作品仪式”在位于房山的北京徐双喜榜书艺术中心隆重举行。		 	（图为：中国东方文化研究会会长袁守启致辞）	被誉为中国榜书代表人物之一、著名书法家徐双喜老师现场挥毫泼墨，笔走龙蛇书写了“真善美”三个雄健洒脱的大字（5.45*2.15米），并将作品捐赠给中华慈善总会。		 	（图为：徐双喜老师现场挥笔献墨宝“真善美”）		中国东方文化研究会袁守启会长做了精彩讲话。中国东方文化研究会榜书文化专业委员会、北京徐双喜榜书艺术中心、高正石、何满宗、徐子怀、叶建华、江涛、宁卓、吴钰骐、罗三坡、程茂全等书法家向中华慈善总会明天会更好慈善爱心艺术交流基金捐赠了精彩的书画作品。	 	 	（图为：中国书协理事、湖南省书协原主席何满宗、徐子怀、高正石、叶建华等书法家向中华慈善总会明天会更好慈善爱心艺术交流基金捐赠书画作品）		司法部原部长高昌礼、中国书协理事、湖南省书协原主席何满宗先生和著名军旅书法家、海军某学院原政治部主任、中华文化促进会书画艺委会副主任高正石向北京徐双喜榜书艺术中心赠送作品以表祝贺。		 	（图为：高昌礼部长赠送的墨宝）			第一位打破女子跳高世界纪录的中国女运动员、奥林匹克勋章获得者郑凤荣女士，中国书法家协会理事、陕西省书法家协会名誉主席薛铸向北京徐双喜榜书艺术中心赠送贺品，徐双喜老师回礼并讲话。		 	（图为：奥林匹克勋章获得者郑凤荣女士现场赠送贺品）	 	（图为：中国书协理事、陕西省书协名誉主席薛铸赠送徐双喜先生贺品）		徐双喜先生在努力钻研书法理论，提升书法水平的同时，致力于传播书法艺术，探索与企业家合作共襄国粹的运营模式。此前，已有企业家先后在上海、杭州先为他建立了书法艺术馆，广受社会各界好评，对促进文化建设，弘扬书法艺术发挥了积极作用。......</description> 
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<title>线上影像特展：反思中荷驻场经历，如何通过艺术触达现实的敏感地带？</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2023-01-31 10:30:02</pubDate>
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<description>	对人类与地球及自然关系的探讨、对居家隔离现象的反思、用细腻而不失张力的镜头进行表达、用移动影像描绘与现存世界的关系、对传统手艺的迷恋与研究...本期文章向大家介绍来自中国和荷兰的六位前驻场艺术家，呈现他们的作品与思考。	他们被邀请反思他们在过去几十年中在中国或荷兰的驻场经历，并批判性地解决与我们当代状况相关的问题，如文化敏感、艺术游客和气候变化、殖民历史及其影响、空间中的身体性，以及共情、关怀以及其他。	通过这种方式，该项目旨在质疑现有的知识等级，并找到新的连接的方法、多焦点学习和跨文化生产。同时也在荷兰艺线的语境中探索线上展览领域的可能性。	Residing, Reviewing, Rendering 温故知新	线上影像展	2022.11.18-2023.01.18	艺术家	米莲娜·安娜·鲍玛 (Milena Anna Bouma)	埃斯特·科克梅耶尔（Esther Kokmeijer）	罗姆·帕斯(Roma Pas)	彭祖强(Peng Zuqiang)	沈莘(Shen Xin)	西蒙·瓦尔德·拉索夫斯基(Simon Wald-Lasowski)		展览介绍	《温故知新》是一个委任影像作品的线上展览，旨在通过参加中国欧洲艺术中心（厦门）、激发研究所（北京）和荷兰皇家艺术学院（阿姆斯特丹）项目的前驻地艺术家的新的、原创作品，反映二十多年来中国和荷兰之间的艺术家驻地和交流情况。	策展前言	线上展览《温故知新》以沉思和批判的眼光看待全球化时代下的艺术创作观念。特别是在21世纪初以来在中国和荷兰的几个驻地项目的背景下，对艺术驻地的现象进行了调查。	当代艺术本身作为一种经济和政治力量，彰显了将艺术作为一种社会和职业现象进行研究的必要性。这种现象具有特定的生产条件，以及身体的空间调动的参与。因此，艺术家驻地计划的存在是为了邀请有创造力的艺术家生活在机构中，与一群人共同旅行，或者为他们提供可替代性空间，让他们远离其日常生活的限制和压力而工作。在过去的几十年里，在日益全球化的背景下，这往往意味着去到国外，在不同的文化背景下生活和工作。机会、特权、机构加持和边界都在这个系谱内发挥着作用。地域的概念甚至可以说是一种工作方法。文化交流场景的空间条件是什么？哪些条件有利于艺术创......</description> 
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<title>终于等到你，由透明OLED打造的崭新商显时代</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-12-13</pubDate>
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<description>	　　显示屏作为数字时代信息显示载体与人机交互的窗口，正在成为人们接收视觉信息的重要端口，不断影响着人们的生活与经济社会的发展。随着商用显示在我们日常生活中应用越来越广泛，不管是购物还是办公、旅行、逛展、出行、逛街都能看到商用显示屏的身影。		　　值得一提的是，随着技术的进步和人们信息交互需求的不断提升，商用显示正在以前所未有的速度融入生活。比如各种形态的商显屏幕与环境融合，比如VR、AR、全息投影等功能的应用。而近年来，如雨后春笋般涌现的透明OLED屏幕，无疑商用显示中极具代表性的一员。其凭借“任何地方、任意形态、无边界”的独特优势，正在商显行业进行着一场变革。 		巴黎贝甜店内透明OLED广告牌	　　打破空间界限，透明OLED的商用显示技术革命 		　　过去人们对商用显示的需求仅仅是“看”，而现在随着使用场景丰富和用户需求增加，商用显示也越来越追求外观价值和高科技体验。比如吸引眼球的设计和提升装修品味，或者互动、AR效果、无接触AI等科技形式。	　　在此方面，透明OLED具有得天独厚的优势。其借助自发光OLED特点，可以呈现40%以上的高透明度和卓越画质，而且能实现轻薄设计和无限延展，为消费者提供新的价值。		　　简单来说，透明OLED就是一种能实现40%透明度的新型显示屏，厚度不到1mm，可以附着在玻璃上，把整块玻璃做成透明屏幕。在不影响观看玻璃背后展品的前提下，透明OLED屏幕还能呈现图文、视频等内容播放，并实现触摸、AR等互动效果，使其具有连接空间与空间、创造新空间、信息与空间的融合三大优势。	　　也正因此，透明OLED成为商显领域独一无二的存在。	 	星巴克店内吊装的透明OLED广告牌		　　新体验新商机，透明OLED已在众多领域应用 	　　目前，透明OLED显示屏已经在数字标牌、移动展示、建筑设计、家居生活等四大场景中得以应用，基本覆盖生活中的方方面面。		　　（一）数字标牌应用场景 	　　比如数字标牌应用，透明OLED主要在时尚、豪华购物中心内部，进行高端形象展示，用于吸引消费者。	 	韩国MUSINSA首尔弘大旗舰店中透明OLED用作展示		　　或者在企业展厅、展会现场用于吸引眼球，提升企业形象。 		日本汽车展厅中的透明OLED	　　......</description> 
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<title>中国大书法2022年年度汉字揭晓，“开”字当选</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-12-31 10:43:36</pubDate>
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<description>	2022年12月29日,中国大书法2022年年度汉字评选暨书写迎新春活动在北京西苑饭店举行。		中国大书法年度汉字评选已成为中国汉字文化圈的一项盛事,华文网、汉字中国、汉字网、中国硬笔书法协会网、硬笔书法教育考试网组织了网络投票。年度汉字评选在中国大陆、港澳台地区和海内外华人文化圈产生了巨大影响,这不仅反映了汉字艺术传播世界的影响力,也体现着中华文化无比强大的凝聚力。中国大书法2022年年度汉字评选得到海内外华人的支持和关注,来自美国、加拿大、日本、韩国的书法社团,中国香港、澳门、台湾等地区数十家书法团体作为支持和后援单位,纷纷组织各界人士参加网络投票。	北京有关专家学者和艺术界知名人士张华庆、李冰、顾伯平、谢模乾、王大喜、熊杰英、梁秀、曹心源、程茂全、张金卫、邵建国、罗硕、潘达、李淼焱、戴建成以及中国硬笔书协机关、分支机构负责人等出席活动。活动由中国硬笔书法协会监事长熊杰英主持。	中国硬笔书法协会党支部书记、驻会副主席兼秘书长李冰首先发表了热情洋溢的讲话。李冰指出,中国大书法“年度汉字”的评选是用汉字来评点不断变革中的中国与世界,记录一年内发生的国内国际大事、时事热点和人们的家国情怀,用以反映全年的焦点,以“年度汉字”的形式为过去的一年作总结,以言简意远、最具代表性的汉字提要钩玄,具有概括性和“浓缩性”。借以传承经典而美好的正能量,为每一年的状况留下醒目的标签。中国大书法2022年年度汉字是在30多个候选热门汉字中甄选出10个候选汉字。经网络投票、中国硬笔书法协会组织专家团、文化学者推荐,最终遴选出来。其中比例,网络投票占40%,专家推荐意见、评委现场投票评选各占30%。	中国硬笔书法协会执行秘书长梁秀介绍了中国大书法2022年年度10个候选汉字“开”、“圆”、“稳”、“冀”、“困”、“危”、“缓”、“艰”、“阳”、“突”及其入围理由。		中国硬笔书法协会主席、民进中央开明画院副院长张华庆宣布评审结果,中国大书法2022年年度汉字为“开”。	张华庆教授在接受媒体采访时指出:即将过去的2022年是不平凡的一年,党的二十大胜利召开;第二个百年奋斗目标开局;北京冬奥会开幕;防疫封控终于放开等等。特别是举世瞩目的党的二十大胜利召开,聆听总书记的工作报告,心潮澎湃、催人奋进。我们要牢记初心使命,在新征程上不断继往开来,开拓......</description> 
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<title>中传新文创藏品平台加强消费者权益保护措施 承诺7日无理由全额退货退款</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-12-29 18:51:38</pubDate>
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<description>	中国文化传媒新文创藏品平台（简称中传新文创藏品平台）自上线以来，始终把消费者权益保护工作放在极为重要的位置，不断完善消费者权益保护措施与规范。为引导消费者理性消费，真实消费，切实保障消费者权益，推动数字藏品行业规范健康发展，平台将于2023年1月1日起为消费者提供“7日无理由全额退货退款”权益。	中传新文创藏品平台“7日无理由全额退货退款”权益指消费者有权自购买本平台发售藏品之日起7日内退货，且无需说明理由。具体权益详情请参见平台公告。				▲中传新文创藏品平台公告		数字藏品因其限量抢购的模式导致消费者在发售期间抢购数字藏品时往往冲动消费，中传新文创藏品平台支持消费者基于真实消费目的和收藏需求的购买行为，希望通过提供“7日无理由全额退货退款”权益，为消费者提供一个消费“冷静期”以及消费“后悔补救方案”，引导消费者在购买数字藏品时理性消费，合理参与，树立正确价值观念。	数字藏品市场目前缺乏监管政策，纠纷频发，作为消费者很难保护自身权益，因无任何自我保护能力，缺乏安全感，往往会采用极端的事后维权方式，风险巨大。平台推出“7日无理由全额退货退款”权益，希望能够自觉承担更多消费者保护责任，为消费者带来更多的安全感，通过建立消费者安全感来引导数字藏品的正确消费理念。			▲中传新文创藏品平台数字藏品《溪山渔隐图数字手卷》		中传新文创藏品平台的数字藏品品质是数字藏品消费者公认的品质天花板，平台在进行充分用户调研的基础上有信心、有底气开展不满意就退货的品质保障政策。作为文化和旅游部直属央企更有社会责任、央企担当以身作则推动产业有序良性发展。后续平台将进一步完善平台服务与规则，发挥行业带头作用，通过推出更多的消费者权益保护措施，推动数字藏品产业消费者权益保护机制的健全，促进数字藏品行业规范健康发展，营造良好行业生态，为文化数字化产业建设贡献应有的力量。	</description> 
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<title>“中数藏品”正式上线，首批28款藏品惊艳亮相！</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-11-25 17:40:59</pubDate>
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<description>	为贯彻落实国家文化数字化战略，助力和推进虚拟化数字藏品业态规范健康发展，构建数字文化经济新生态，中国数字文化集团（以下简称“中数集团”）携手中国联通共同打造的“中数藏品”平台于11月25日正式上线运营。		数字藏品讲好文化故事	数字藏品作为区块链技术在国内的重要应用，有着广阔的空间前景。当文博、非遗等传统艺术与数藏领域结合后，有望通过数藏平台，进一步赋能，以更新颖的方式触达更多的收藏者、欣赏者，帮助其在交易中挖掘文化艺术价值、历史价值、收藏价值，并以活态化、市场化的方式更好地保护传统文化。		围绕文博、艺术、文创、非遗等资源的开发，“中数藏品”平台首期推出了包括陶瓷工艺、缂丝技艺和紫砂壶制作、青田石雕以及中国画等，共计28款数字文化藏品同时在线限量发售。目前，“中数藏品”平台正持续吸引着一批又一批优秀艺术家、创作者，将优秀传统文化注入新的元素，对非遗、艺术、文创等作品创造性转化，使其更好地活态传承。	“国家队”倾力打造，引领数藏新风尚	在数字藏品成为“现象级”的产业形态，具有较高社会关注度的背景下，为防范诸如侵权盗版、内容违规、价格炒作、监管处罚等风险，“中数藏品”平台把加强风险防控机制建设作为重中之重。		“中数藏品”平台是基于中国数字文化链开发运营的数字文化藏品平台。中国数字文化链是中国数字文化集团、中国联通、中国文物交流中心等“国家队”专门为数字藏品打造的联盟链，是以中国联通自主研发的“联通链”为底层支撑，具有底层跨链协同、跨云部署、多链框架、支持国密改造、存证溯源等完整区块链能力体系，并以联通链BaaS管理平台进行统一纳管，具有“自主可控、端网融合、跨云跨链、开放合作”的特色优势。通过区块链浏览器可以对平台的运行情况进行实时监控，支持相关管理部门对数字藏品的柔性监管。其中包括采用先进的IPFS星际存储系统，不仅将藏品信息上链，也将藏品资源文件上链，防止了黑客的恶意破解和盗取行为，确保用户实时了解数字藏品动态和分布情况，最大化保障其知情权、自主选择权。	同时，《数字藏品应用参考》将于12月发布。该参考书由国家新闻出版署科技与标准综合重点实验室区块链版权应用中心主编，中国数字文化集团、中国文物交流中心等单位联合发布，以专业性、实用性、权威性为核心原则，是目前针对数字藏品领域较为详尽的应用参考书。......</description> 
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<title>无琢之美——读于莲的“佛像”系列</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-10-18 18:50:03</pubDate>
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<description>		一	凌晨两点醒来，发现白菜根开的花愈加绚烂了。如果看到这朵花很美，有时我会情不自禁的想到：要好好生活下去。	人大概不复杂，佛说，人不过是一定条件下色、受、想、行、识的暂时集合，如果心中有具体的相状，还算不得自在。		于莲作品｜《我不是佛像》Ylsculp. 2022009	雕塑｜创作于2022年	艺术家于莲过了不惑之年，艺术成了她的一种呼吸方式。她画了一批佛像，也根据画做了佛像的雕塑。这一批佛像，没有汉代的粗犷，也没有六朝的妩媚，没有唐宋佛像的优雅和自信，似乎去掉发髻和衣褶的秩序，这便是一位普通的当代人。	我突然明白，这大概便是当下的“佛”，众生的像便是佛的像，去掉形态，去掉性别、地位和身份。梁思成说，艺术之最高成绩，荟萃于一痕一纹之间，任何刀削雕琢，平畅流丽，全不带烟火气。		于莲作品｜《我不是佛像》Ylsculp. 2022019	雕塑｜创作于2022年	我时常想，什么是艺术的烟火气？就“造像”而言，给大多数人看的，大概是烟火气。黑格尔说过，如果没有菲迪亚斯的雕像，我们就无法想象宙斯的面目。“像”希望人能看懂，自一开始便既是名词也是动词，建立了彼此的联系。就像佛教人向“善”，内不欺己，外不欺人，为之善。身无所寄，心无所忧，也为之善。善不是因，也不是果，对于恶不会感到恶心，而是会心一笑，这是本家的善，也是佛像的初衷。		于莲作品｜《我不是佛像》Ylsculp. 2022015	雕塑｜创作于2022年	历朝历代的佛像，质朴庄严，含笑超尘，美有余韵，也有气魄浑厚，精神熠熠，感人以超人的定，超神的动。佛像起源有诸说可考，有的说公元前一世纪初，巴里克利亚王国的希腊古典文化影响下的印度古里克时代就出现了佛像，有的说受罗马艺术影响在一世纪左右出现，有的说是二世纪中叶。无论如何，佛像自一开始的共通点便是情态丰富。		大都会博物馆藏犍陀罗石雕弥勒菩萨立像	中国的传统受儒家影响，佛教造像都是传播佛教观念，但无形中形成了一种中国独有的美学，过去的佛像谨遵律典，从发髻开始，眼耳鼻舌身意，包括衣着，无不有严格的要求，大多数的模样是面型椭圆，鼻高且直，鼻梁直通额颈部位，双眼微陷，水波纹发，唇薄嘴小，在佛的“三十二相，八十种好”的规制下，延续了佛教丰富的情态，又加上中国化的......</description> 
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<title>王清州（2011—2022）回顾展隆重开幕</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-10-13 10:10:31</pubDate>
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<description>	2022年9月27日下午3：35分，由阿特网总裁邵琦先生策划的王清州（2011—2022）回顾展，在798艺术区王清州艺术空间隆重开幕。现场嘉宾及艺术家朋友们汇聚于此，带来朋友们衷心的祝贺。	 	开幕式现场	开幕式现场由王清州艺術空间负责人陈欣主持，出席开幕式活动的重要嘉宾有著名策展人王春辰先生、本次展览策展人阿特网总裁邵琦先生、策展人杨古院先生、艺术空间投资人王清川先生，还有著名艺术家雷双女士、欧阳光先生等艺术家朋友和各界友人。	 	策展人邵琦	展览现场展出了王清州先生精心挑选的代表性作品30多幅。有水墨，有油画，丰富饱满的作品效果，带给人心灵的震撼与思索。正如策展人邵琦先生所说的那样，王清州是一位“生长性”极强的艺术家。他以东方的传统艺术为土壤，讲求笔墨情趣，注重感受和意境。其不拘陈法的创作形式，在用色、构图和笔法上延续创新，可谓精彩出色。王清州是从传统而来，但从不固守，不断创新意味着从不止步，在艺术上一直保持“生长”的状态，是王清州对于艺术精进不休的外化表现。	 	策展人王春辰	中央美术学院教授、博士生导师、著名策展人王春辰先生也在现场对王清州先生的作品进行了独特的解读。他说：刚才我们调侃，从事中国水墨绘画创作，二十多岁呢，叫刚起步，三十多岁呢，是刚刚得一点儿要领，四十往外的才是艺术的真正的青年状态，为什么这样讲呢？因为中国的水墨创作有深厚的历史，有传统，有积累。在中国上千年的水墨艺术发展当中积累了大量的语言、笔法图式，所以说非常深厚。王清州的特点是取法中国传统的大写意，但他又不固守中国传统写的笔法和章法，他有用「破」，我感觉他是用一种笔墨的破解来进行自己的创作。我觉得这个是他的一个突出的特点，那么在这个特点呢，还可以开进，因为年龄对于水墨艺术创作还是有很重要，如果你是从事工笔，你可能是造型很好，二十几岁你就能做出很好的这个工笔绘画，但是对于写意绘画，你没有几十年的积累积淀，那远远不够。所以说，王清州还是有相当的积累，也能看到，他就是有相当积累才做出的自己这种艺术语言和风格的这种探索，不固受传统的写意，有自己的风格，同时呢，也吸收一些现代主义的抽象表现的那种意味。就是不追求某种特别明确的意义—-就是具象的东西，我觉得最突出的是这种看起来没有物象，但是呢，充满了这种笔法的这种冲击，力量感，快速感，节奏很快......</description> 
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<title>王清州的墨色交织处，是生长的意象</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-09-23 16:01:32</pubDate>
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<description>								&lt;/h1&gt;							策展人：邵琦							开幕时间：2022年9月27日15:35							展览时间：2022年9月21日至2023年1月5日							主办单位：阿特网							展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区王清州艺术空间							王清州的墨色交织处，是生长的意象							王清州是一位“生长性”极强的艺术家。							他的“生长”以东方的传统艺术为土壤，讲求笔墨情趣，注重感受和意境。数十年的书法功底是滋养其绘画的重要元素，正暗合传统文人画中“以书法笔意入画”的强调。但我们很难用某一种艺术语言或类型为王清州的作品分门别类，唯从其艺术经历和渊源中梳理一二，方能更加清晰地察觉王清州的艺术脉络。							王清州善于结合东西方文化精髓，贯穿今古，高度凝炼出自己的艺术语言，独创一格，这得益于他敏锐的艺术感知力，也是其作为艺术家的自觉与突破。而若以静态的作品本身为切入点，分析王清州在艺术上的衍化与创新历程，或许能让我们更加直观的读取其艺术风貌。中国传统绘画的核心即写意，王清州深谙于此，在描绘花卉形象时，削弱繁琐的细节，比较在意画面整体结构的氛围，花朵与枝叶缱绻缠绕，犹如在风中上下翻飞的精灵，自由流动。而画面结构虚实相间，计白当黑，一笔一画皆是风景的自然构成，精确地抽离出花卉本身达到生命高潮的瞬间性，成为永恒。恰当的留白让画面松而不散，营造一种空灵通透的艺术审美。							此次艺术展汇集了王清州近十几年以来最具有鲜明艺术脉络的作品，其不拘陈法的创作形式，在用色、构图和笔法上延续创新，可谓精彩出色。水墨作品构图自由洒脱，设色明丽。在图式的营造上或似卷轴平铺，或以浓墨为骨，围之浅淡相宜的色彩挥洒开来。代表作品如《翰墨传心》《绿叶发华滋》《猿鸣三声泪沾裳》等。宋代郭若虚《图画见闻志》中徐铉云：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映。”在王清州的水墨作品中，不管色彩如何恣意奔放，然而墨色有韵律地穿连牵引其中，色彩的张力与墨迹的勾连互不遮让，反而使画面意趣横生，充满神韵。							王清州对颜色的领悟和理解同样体现在其油画作品中。如果说水墨是王清州基于中国传统艺术的美学思考与主观归纳，从具体物象的真实经验中抽离出符合主观审美趣味的写意表达，是谓意......</description> 
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<title>全国网络文化标准化技术委员会网络艺术品标准工作组正式成立</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-09-22 13:01:19</pubDate>
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<description>	9月22日，“文旅中国元宇宙”云上通气会在中国文化传媒集团举办。会上，全国网络文化标准化技术委员会宣布全国网络文化标准化技术委员会网络艺术品标准工作组正式成立，并由中国文化传媒集团担任网络艺术品标准工作组牵头单位。中国文化传媒集团推荐中传悦众（北京）文化发展有限公司执行董事兼总经理秦智勇担任网络艺术品标准工作组组长，负责工作组后续工作推进。全国网络文化标准化技术委员会主任委员刘强、全国网络文化标准化技术委员会副主任委员兼秘书长郭阳及相关专家和学者参加了本次会议。	党的十八大以来，习近平总书记高度重视信息化建设，作出一系列重要指示，多次强调要加快建设“数字中国”，“构建数据要素为关键要素的数字经济。文化和旅游部党组也提出了加快推进文化和旅游“发展理念创新、业态创新、服务创新、模式创新、管理方式创新”的工作思路，明确“加强对新业态研究”具体工作要求。	当前，元宇宙、区块链、数字藏品等数字化产业呈现百家争鸣的发展态势，促使生活方式、生产方式和治理方式均发生深刻转变。以数字藏品为代表的网络艺术品领域正在发生网络文化内容生产方式从数字文化内容资源到数字文化资产生产方式的转变，发展过程中法律、政策、标准的滞后性也使得侵犯知识产权、侵犯消费者权益，甚至欺诈等问题不断发生。		会上，全国网络文化标准化技术委员会网络艺术品标准工作组组长秦智勇对未来网络艺术品标准工作组的工作规划进行了汇报，网络艺术品标准工作组将邀请网络艺术品方面的行业领军企业、社会团体、知名研究机构、高等院校、产业链企业等各方代表共同组建，并面向社会公开征集更多优秀的专家及行业代表加入网络艺术品标准工作组；网络艺术品标准工作组将围绕网络艺术品内容、技术、消费者权益保护、运营等方面起草相应的标准体系；组织对国内外网络艺术品及相关领域标准化的情况展开调查研究工作；实施网络艺术品领域标准的培训、宣传和贯彻等工作。	标准化建设是推动行业治理体系和治理能力现代化的重要手段和举措，网络艺术品标准化不仅是产业问题，也是文化治理和文化自信的问题。全国网络文化标准化技术委员会网络艺术品标准工作组的成立将对网络艺术品市场健康有序发展，推动网络艺术品国家标准、行业标准的健全与完善发挥积极作用。</description> 
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<title>“有礼了！中国”纪录片揭开文房四宝的国礼传奇</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-09-21 20:31:10</pubDate>
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<description>	古人相信在文学艺术创作中,灵性与勤勉缺一不可,所谓“手握灵珠常奋笔”,名士雅集间的羽觞佳酿,催发了锦绣文章,文人书房中的笔、墨、纸、砚,渲染着画境诗意。美酒启发了文人的灵感,而文房四宝实现了文人的创作,它们共同承载着千古文人的翰墨精魂,与旷世名作相伴相生。		“宣城自古诗人地”,从西汉设郡的古宣州,到如今的中国历史文化名城,宣城的水土孕育了无数墨客名士,昌盛的文风也催生了闻名天下的“文房四宝”:宣笔刚柔得中,徽墨丰肌腻理,宣纸光洁如玉,宣砚黑泽似漆,其中的宣笔与徽墨,更因其历史积淀与活态文化,被列入国家级“非遗”项目代表。厚重的中国文化凝练于笔尖点墨,传统文人的韬养、坚韧和不羁,通过文房国礼远播寰宇,连接古今中外。	2022年,由五粮液携手南方周末开启的系列专题纪录片《有礼了!中国》,在非遗国礼活态传承之旅的最后一站,到达“中国文房四宝之乡”宣城,以文房四宝为钥,开启中国千年翰墨的广宇长宙。		“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟”,醇酒以助文思,笔墨以书才情,二者承载文化又融于文化。五粮液与南方周末在《有礼了!中国》系列专题纪录片中,围绕中国之“礼”,踏访非遗之乡,展示国礼历经岁月风刀霜剑磨洗的迷人光华,呈现大国工匠代代相传的匠心继承,以经典致敬经典,追寻“美美与共”的美学至境。	宣笔,锋芒暗藏	宣笔有超过两千年的悠久历史,它源于先秦,盛于唐宋,无数惊艳时代的词句从宣笔的笔尖奔流而出,汇成了中华古文明最辉煌灿烂的时代。	白居易更以其平实直白的文风,述说了紫毫宣笔的考究珍奇:“江商石上有老兔,吃竹饮泉生紫毫,宣城工人采为笔,千万毛中拣一毫。”		作为国家级非物质文化遗产宣笔制作技艺传承人,张文年从七岁起便在身为制笔名家的父母身边耳濡目染,如今,他的制笔生涯已经走过了41个年头。一支宣笔的诞生,需要经过选料、水盆、装套、修笔、检验、装球六大步骤,各项工序多达70余道,特别是其中“水盆”步骤被称为“做笔的灵魂”。“学习水盆要三年的周期。先把毛根撕碎,经过石灰浸泡以后,把毛的根部理齐,每根毛都要梳透,梳透同时还要保留一点绒毛在里面。水盆最难的工序是齐毫,这个毫齐,笔锋就齐了。若毫不齐,顶上就是虚的,这是很有讲究的。”张文年说。		考究的制作成就了宣笔“尖、圆、齐、健”的特点,笔锋如尖锥......</description> 
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<title>CHAUMET“植艺万千”艺术大展开幕，见证跨越时代的植物与艺术之美</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-07-27 17:47:22</pubDate>
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<description>	巴黎殿堂级珠宝艺术世家、“冠冕大师” CHAUMET尚美巴黎主办的“植艺万千”艺术大展(VéGéTAL L’école de la Beauté),在巴黎国立高等美术学院(The Beaux-Arts de Paris)盛大开幕,从6月16日持续开放至9月4日。	本次展览以蕴于CHAUMET植物主题珠宝作品中长达242年的“植物学家”式观察与创作方法为起点,突破传统珠宝展览框架,融合多种艺术形式,联手诸多世界顶级博物馆,在今夏为观众带来一场前所未有、近400件艺术杰作同场献映的艺术饕宴。	 		VéGéTAL L’école de la Beauté “植艺万千”艺术大展主视觉	“植艺万千”艺术大展源起自CHAUMET世家创始人马利-艾虔·尼铎(Marie-étienne Nitot),此次展会目的是全方位呈现艺术领域对“植物”的隽永礼赞,以及对自然之美的颂扬。在此次沉浸式的旅程当中,来访者们将会看到莫奈(Monet)、德拉克洛瓦(Delacroix)、阿尔钦博托(Arcinboldo)和勒·柯布西耶(Le Corbusier)等众多艺术巨匠的杰作,让人沉浸在艺术的海洋之中,感受艺术家对自然的热爱。	此次展览主要启发公众以植物学家细致入微的方式重新看待与感受自然,同时倡议大家在谈论CHAUMET时,其实可以站在更高的位置,不局限于CHAUMET世家本身,而是能够拓宽视界、从新的维度进行思考。	从展会的形式和目的不难看出,CHAUMET“植艺万千”艺术大展,并非一次传统意义上的珠宝展,而是一次真正的艺术大展。此次展览中展品数量空前,囊括近400件珍贵展品,展品涵盖绘画、雕塑、织物、时装、珠宝等多种艺术形式,融合各种视角和领域,体现出前所未有的广度与深度。	“植艺万千”艺术大展囊括世界多个顶级品牌,比如时装品牌伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)、克里斯汀·迪奥(Christian Dior)和珠宝品牌莱俪(Lalique)等,通过展示多个品牌,展现了CHAUMET更广阔的视野与宏大的格局。	 	 	 	 	CHAUMET“植艺万千”艺术大展现场	能够有如此大的格局,这跟展览的精心策划分不开。CHAUMET“植艺万千”艺术大展的策展人是知名植物学家、法国国家自然历史博......</description> 
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<title>国家队入场数字藏品，文旅部官方公告</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-07-08 15:30:40</pubDate>
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<description>	据文旅部官网公告，6月28 日，中国文化传媒新文创藏品平台（简称「中传新文创藏品平台」）正式上线。	该平台是由中国文化传媒集团主办，集团全资子公司中传悦众（北京）文化发展有限公司全面运营的数字藏品交易平台。平台依托集团中传新文创（IP）平台在知识产权溯源、确权的基础，结合区块链技术，对溯源结果生成的数字资产进行存证，通过文化内容（IP）的二次创作、以区块链+数字化的呈现方式，提供网络文化数字资源到数字资产的内容生产方式转变，既体现内容创作的文化价值，更体现内容创作的文化价格。	公告表示，「中传新文创藏品平台」积极发挥文化央企作用，依托集团中传新文创（IP）平台溯源、确权的专业服务能力，结合平台大量优质 IP 内容，创新网络文化数字资源到数字资产的内容生产方式，推动市场规则与秩序的完善，保障消费者权益，加速 Web3.0 的探索和商业化，以平台为载体，丰富文旅内容的获取方式，满足人民日益增长的精神文化需要。		7月7日，记者从中国文化传媒新文创藏品平台官方公告获悉，近日，文化和旅游部产业发展司函复中国文化传媒集团有限公司，同意作为中国文化传媒集团文旅中国元宇宙项目指导单位。	文旅中国元宇宙项目旨在以数字化增强文化传播，促进实体经济发展，是中国文化传媒集团有限公司未来的重点项目。文旅中国元宇宙数字藏品（中国文化传媒新文创藏品平台）是文旅中国元宇宙项目的基础核心组成部分，将在文旅中国元宇宙项目的整体规划框架下开展工作，确保建设好、运营好、使用好，为文旅中国元宇宙项目整体推进先行先试。		中国文化传媒新文创藏品平台的首期创世藏品是由法国CG艺术家Olivier Schmitt创作的“时光之钥-未来”，限量3000份，每份18.8元；据官方介绍，该藏品0.3秒即售罄，后续平台将围绕以数字科技力量增强文化传播为核心，推出更多高质量的数字藏品。	</description> 
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<title>中传新文创藏品平台正式上线 赋能文旅产业高质量发展</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-06-28 17:54:20</pubDate>
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<description>	为贯彻落实党中央关于实施文化产业数字化战略的决策部署，积极适应互联网经济和数字经济浪潮，抢抓文化科技融合发展新机遇，6月28日，中国文化传媒新文创藏品平台(简称“中传新文创藏品平台”)https://art.ccmgip.com正式上线。该平台由中国文化传媒集团主办、集团全资子公司中传悦众(北京)文化发展有限公司运营，是以文化央企担当助力市场规范有序发展，满足人民日益增长的精神文化需要的务实举措。	 	近年来，区块链、云计算技术不断演进，改变着大众文旅消费和观赏体验方式，催生了数字藏品这一新业态，尤其契合年轻人的数字消费习惯、社交需求与价值审美。然而，随着大量相关产品上线，哄抬价格、虚假发货、数据丢失、藏品被盗等问题接连出现，侵权盗版问题尤为严重，影响市场健康发展。以全力解决行业痛点为目标，中传新文创藏品平台依托文化和旅游部直属大型文化央企的公信力，以及中传新文创(IP)平台提供技术服务的品牌影响力，以及中传新文创(IP)平台大量优质IP内容支撑，打造全流程规范运作新模式，引领开放共享新趋势。	中传新文创藏品平台特色突出，在安全级别层面，平台使用符合国密加密的自主区块链。在权益保障层面，在数字藏品上链前，经过中传新文创(IP)平台溯源确权，并对结果上链存证，为数字资源到数字资产转化、展示、交易奠定扎实基础;数字藏品销售、交易过程中，用户可以登录平台实时了解数字藏品销售动态和分布情况，实现藏品数据可查询、可验证、可跟踪，防止炒作和二级市场无序运作，最大化保障消费者知情权、公平交易权、自主选择权。在市场交易层面，平台提供全方位的知识产权保护和技术服务，确保特定作品、艺术品生成数字凭证的唯一性，保证数字藏品发行、购买、收藏和使用过程真实可信。在产品资源方面，平台集纳国内外顶级艺术家作品，不断推出文旅业高质量数字藏品，以优质IP构建网络文化艺术品资产库。	值得一提的是，与一般性的市场运作模式不同，中传新文创藏品平台采用“共创、共治、共享”的合作理念，由平台为专区提供IP内容和技术运维，对专区的发行内容提供知识产权的登记确权服务，进一步夯实主体责任，履行内容审查义务;与入驻发行方共同打造数字生态，助力专区品牌文化传播，实现社会效益与经济效益的统一。	 	目前，中传新文创藏品平台已具备确权服务、交易服务、专区服务以及定制服务等多重功能，能......</description> 
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<title>庆祝东莞书协成立四十周年系列活动暨“黄贵田书法作品展” 开幕</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-05-23 13:27:29</pubDate>
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<description>	2022年5月20日，庆祝东莞市书法家协会成立40周年系列活动启动仪式暨“黄贵田书法作品展”开幕式在大岭山图书馆隆重举行。东莞市人大常委会副主任杨晓棠，广东省书法评论家协会主席王世国，大岭山镇党委书记张拔海，广东省书法家协会副主席周汉标，中共东莞市委宣传部二级调研员、东莞市书法家协会原主席黄贵田，中共东莞市委宣传部三级调研员张骏，大岭山镇党委委员叶淑帆，中央数字电视书画频道广东工作中心主任张本贤，东莞市书法家协会主席陈广权等近50人出席。	 	 	开幕仪式现场		开幕仪式上，大岭山镇党委委员叶淑帆致辞中表示，东莞市书法家协会成立40周年系列活动启动仪式暨“黄贵田书法作品展”在大岭山图书馆这里正式开幕，是对大岭山镇文艺工作的肯定和信任，也是对大岭山镇文艺工作的鞭策和鼓舞，“这一系列的活动将会为我们广大的市民搭建一座艺术的桥梁，让广大市民在这种艺术氛围熏陶下感受传统文化的魅力”。	东莞市书法家协会驻会副主席兼秘书长黄品功在仪式上致辞表示，东莞市书法家协会自1982年4月成立以来，在历届市委、市政府的高度重视下，在市委宣传部、市文联的正确领导下，在中国书协、广东省书协的有力指导下，在社会各界人士的大力支持下，在全体会员的共同努力下，逐步发展壮大，成为全市成立时间最早、会员最多、影响力最大的文化艺术协会之一；总结了协会40周年来所获得的优秀业绩和艺术成果；他同时充分肯定了黄贵田先生在市书法家协会深耕多年，以身作率，团结同道，不断地为协会输送新鲜活力、雄厚财力和创新动力，坚定推动东莞书法艺术稳步发展的理想和信念，并希望广大书法工作者也能向黄贵田学习，做到不忘初心，牢记使命，扎根东莞，深入生活，潜心创作，力出精品，共同为繁荣东莞的文艺工作事业作出表率和无私奉献。	广东省书法家协会副主席周汉标在讲话中表示，东莞市书法家协会迎来成立40周年大庆，这既是总结过去，珍惜当下，又是展望未来；东莞书坛在40年来无论是传承与发展都取得了可喜的成绩，要持之以恒，不断耕耘东莞书法艺术事业。同时，他对主政东莞书协多年的黄贵田先生及其作品表示极高的赞扬和肯定，表示黄贵田的书法展响应了“文艺要到人民中去”的口号，让优秀的文艺作品到基层，与广大的人民群众共同分享中华传统文化的艺术魅力。	作为本次展览的艺术家，黄贵田在开幕式上回顾了自己学习书法的路上所得......</description> 
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<title>孔相卿大师创烧铜系青蓝釉，代表作拍卖1020万元</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-03-01 14:38:22</pubDate>
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<description>	1020万元!2022年2月16日,中国工艺美术大师孔相卿铜系青蓝釉作品《高风亮节》一锤定音,以1020万成交价成就钧瓷铜系青蓝釉系的最高纪录。孔相卿大师独创的国宝级釉色“铜系青蓝釉”,这种釉色天青海碧,莹润如玉,点点金斑,星罗棋布,宝光玉气,美轮美奂。钧瓷的釉色是一种窑变釉,可谓窑火天成,但是千年以来,从未出现过如此美丽的青蓝釉色,孔相卿大师潜心研究数十载,突破千年釉色极限,终于烧制出古朴大气、宁静致远的“铜系青蓝釉”。		什么是钧窑铜系青蓝釉?钧窑铜系青蓝釉是继钧窑铁系青蓝釉、钧窑铜红釉之后钧窑工艺乃至中国陶瓷科学的新创举,在更广阔的色彩体系上彰显钧釉“入窑一色、出窑万彩”的意象美学风格。	传统上,钧瓷界一直认为钧瓷就是铁系蓝釉和铜系红釉。孔相卿则总结陶瓷史,结合实践经验,开创了铜系青蓝釉,呈现出幽蓝幽绿、绚丽多彩的美学世界。铜系蓝釉与铁系蓝釉的釉色,在艺术效果上也存在很大差异。铁系蓝釉发灰、发蓝、发白。铜系青蓝釉色则发蓝、发绿、色彩更艳。属于蓝绿调,可以分为松石蓝和金绿两种。钧瓷由铁系蓝釉带红斑发展到铜红釉,釉色显得越来越宽广了,演变到铜系青蓝釉,釉色色彩更加丰富多彩。		孔相卿大师开创的铜系青蓝釉曾举办专题研讨会——“钧窑铜系青蓝釉研讨会”暨“幽蓝绚丽——钧窑铜系青蓝釉艺术展”,省内外专家学者60余人与会,围绕钧窑铜系青蓝釉的工艺美术价值和学术价值进行深入探讨,可见这一历史性突破是中国陶瓷史乃至世界陶瓷史上划时代的创举。	“大道至筒”到“大美天成”是孔相卿的陶瓷创作理念。真正的大道理,其实是最简单的道理;真正的大美,其实是最自然的美。对窑变钧瓷来讲,尤其如此。探索孔相卿大师开创铜系青蓝釉之路,就是这样一条看似简单而又不简约之路。		此次同场拍卖会上,同样引人瞩目的还有孔相卿大师的《四海升平》,这一作品以1080万元开创历史,刷新孔相卿大师最新拍卖纪录。	《四海升平》作为唯一入选联合国总部的国礼,脱胎于中国传统工艺品造型而不落窠臼,上部为球形,下部为圆柱形,一曲一直、一张一弛,营造出简洁、舒展的线条美与节奏感。上部球体有四条顾盼矫健的龙形耳饰,各装饰两个活环,平添活泼、灵动的气息,耳饰之间是中国传统吉祥物青龙、白虎、朱雀、玄武“四灵”浮雕。下部圆柱形装饰有福山寿海图案,在中国传统文化中,波涛翻卷的海浪与......</description> 
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<title>UCCA Lab西南首个公共艺术项目，以新媒体艺术语言谱写一曲“南明赋”</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-01-21 14:51:40</pubDate>
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<description>	2022年1月20日,UCCA集团旗下UCCA Lab携手邑目艺术在贵阳共同呈现其在西南地区首个公共艺术项目“南明赋——贵阳青云路公共艺术项目”。此公共艺术项目将持续展至2月20日。	贵阳作为中国西南地区的枢纽之一,来自不同民族、不同文化背景的居民在此融汇,别样的历史文化气息和充满活力的发展脉络造就了这座城市开放包容的多元基因。壬寅年辞旧迎新之际,南明区青云路正式开街,一个文化经济集聚区敞开怀抱,融合多元的文化商业体,共创贵阳当代文化生活方式。		“南明赋——贵阳青云路公共艺术项目”展览现场,2022。	当代艺术与城市文化的共同发展与相互介入,是UCCA Lab持续探索与实践的方向之一。值此青云路正式开街之际,UCCA Lab将公共艺术项目带进南明区,邀请三组当代艺术家——Fn媒体实验室、沈琪、UFO媒体实验室,分别从贵阳的人文生态、饮食文化和大数据未来三个不同向度展开对话,于尚义北路至遵义路路段呈现三组新媒体艺术装置作品,邀请当地公众走进其中,以体验与想象共同谱写一首“南明赋”的艺术诗篇。	“南明赋”由三个章节——《南明秘境》《IMMINENT 蕾》和《引力塔》共同组成。得益于作品鲜明的艺术视觉效果及沉浸式的感官氛围体验,在此次公共艺术项目中,观众可以即时体验与贵阳生活息息相关的一幅艺术长卷。		Fn媒体实验室,《南明秘境》,2022,波纹管、投影仪、雷达,17 × 8 × 5.5 m。		Fn媒体实验室,《南明秘境》,2022,波纹管、投影仪、雷达,17 × 8 × 5.5 m。		Fn媒体实验室,《南明秘境》,2022,波纹管、投影仪、雷达,17 × 8 × 5.5 m。	南明河与每一代贵阳人的成长息息相关,流淌着贵阳独有的记忆,孕育了这座城市的璀璨人文。第一章《南明秘境》由艺术家团队Fn媒体实验室与音乐人Blank共同创作,这件新媒体交互装置作品以贵阳的母亲河为灵感,将古今题咏南明河与甲秀楼的诗词经数字化处理,营造了一个南明河的平行空间。当观众步入其中,仿佛进入南明河的河体之内,走过的每一步将会被感知并形成新的图像,伴随着河流流淌的方向共创贵阳文化新的诗篇。		沈琪,《IMMINENT 蕾》,2022,混合媒介,尺寸可变。图片由艺术家提供。		沈琪,《IMMI......</description> 
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<title>以“飞天梦”为马，不负匠心，世界杯大赛—国际风筝节隆重征集！</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-01-20 16:57:49</pubDate>
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<description>	从放飞“风筝”于高空自由翱翔之乐，到“上九天揽月”的豪情壮志，再到中国航天事业蓬勃发展，几千年来，我们的“飞天梦”始终步履不停！	2022年将迎来一项以“飞天梦”为主题的重大赛事，世界杯青少年绘画大赛组委会携手第39届潍坊国际风筝会和航天商业伙伴联盟联合推出绘画大赛，征集仪式现正式启动！与时俱进，持续燃梦！	由国家体育总局、国际风筝联合会、潍坊市人民政府联合主办，山东省人民政府支持的潍坊国际风筝会，作为国际瞩目的文体盛事于每年四月在山东潍坊举办，迄今已成功举办38届。这一盛会早已成为弘扬中华优秀传统文化、讲好中国故事、增进世界多元文化交流的载体，更是传播友谊、促进国际友好往来、构建人类命运共同体的纽带。	 	（往年潍坊国际风筝节盛况）	过去的一年里，中国航天事业的辉煌成就世界共睹，每一次的惊艳亮相都刷新着“中国高度”，展现了我国航空航天领域的科技实力。中国航天商业伙伴联盟以“服务大众”为宗旨，积极挖掘、融合中国航天技术和航天文化资源，让广大民营企业共享航天高技术转化红利，助力中国航天事业，让“飞天梦”飞入寻常百姓家，这与国际风筝会的举办初衷不谋而合。他们的加入，必将提升大赛的科技含量和认知高度。	 	（中国空间站）	世界杯青少年绘画大赛，被誉为绘画艺术的“奥林匹克”，是由加拿大青少年艺术发展基金会发起，由联合国儿童基金会支持的世界级青少年绘画艺术的盛会。大赛始办于2012年，至今已成功举办九届，迄今有来自全球50多个国家和地区、超过100000名选手参与。大赛旨在为青少年提供一个展示自己才能、追求艺术专业性的平台，同时，积极致力于用绘画艺术的形式帮助贫困儿童，让全世界关注、帮助青少年儿童的成长，努力在全世界青少年儿童心中种下乐行公益的种子。到目前为止，大赛平台已捐款筹建了650余所“帐篷学校”，帮助了26000多名贫困孩子获得受教育的机会。世界杯青少年绘画大赛，对于点燃全球青少年的绘画激情，成就青少年的绘画梦想具有重大意义！	 	（往年世界杯青少年绘画大赛盛况）	 	（联合国儿童基金会“帐篷学校”）	这次世界杯青少年绘画大赛与潍坊国际风筝会和航天商业伙伴联盟三方并力，强强联合，一道举办绘画大赛，并将主题拟定为“飞天梦”，以匠心为艺，用科技赋能，必将再一次为中国和世界人民带来一场全新的视......</description> 
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<title>在设计横行的国度，让创新与生活紧密相连</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2022-01-11 17:02:17</pubDate>
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<description>	让创意设计充满人情味 	还记得此前为大家介绍的荷兰公共艺术仓库博伊曼斯·范·博宁恩博物馆吗？如果你对这个以“人人美术馆”为概念的公共艺术仓库有印象的话，那它具有设计感的外观一定让人难以忘怀。整个博物馆像一块石头坐落在城市里，周身镜面的设计将城市的环境反射出去，在视觉上，不仅没有占据城市的大块空间，反而与周围环境有机融于一体。仓库顶层是可供游客互动的绿植区域，为城市提供了更多绿色空间。这就是建筑设计大师Winy Maas的杰作。	 	图片由MVRDV授权使用， &amp;copy;Atchain版权所有	Winy Maas的设计理念与传统的以功能性为主的建筑设计不同，更注重建筑与环境的结合，尤其强调建筑需要符合当地人文环境和生态环境。这也因为他的设计作品多以公共空间项目为主，特别注重社群文化和建筑的互动关系。	其实Winy Maas早在20年前，就与中国有过缘分，当时他参与设计了深圳新城的建设，关于他在深圳参与设计项目的更多细节，将在纪录片《荷兰群像》第一期进行呈现。如果你对公共空间规划，景观设计有兴趣，可以通过Winy Maas的职业生涯一探究竟。	 	图片由MVRDV授权使用，MVRDV版权所有	 	图片由MVRDV授权使用，MVRDV版权所有	荷兰设计周：更好的生活方式 	荷兰设计周（Dutch Design Week）是欧洲设计圈的年度盛事之一，而2021年是荷兰设计周成立的20周年，今年的主题是“更大的数字”（The Greater Number：The search for the better number）。这一概念出自意大利建筑师和设计师吉安卡洛·德卡洛（Giancarlo De Carlo）。20世纪60年代末，人口膨胀、工业革命与现代科学带来的社会结构巨变、第一世界与第三世界贫富差距扩大等问题愈加尖锐，为回应这些问题，德卡洛作为策展人为1968年米兰三年展设计了“更大的数字”这一主题。	 	图片由荷兰设计周授权使用，荷兰设计周版权所有	荷兰设计周2021是对德卡洛的致敬，而21世纪的我们仍然面临这些问题。在大主题之外，今年的荷兰设计周共设置了四个副主题：于我们的自然之中、一种尺寸不适合所有人、重要的事物、合作关系，来探索各个领域对“更好”的不同定义。......</description> 
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<title>AI画家小冰的艺术邀请：在FunnerART·范ER艺术生活馆点燃冬日</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2021-12-27</pubDate>
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<description>	当人工智能学会艺术创作，会产生怎样的火花？又会带来怎样的视觉享受呢？		12月25日，FunnerART·范ER艺术生活馆重庆渝北吾悦广场店正式开业。而店内的许多画作均是出自一位神秘的AI画家之手，彰显着艺术与科技的碰撞。	她就是，AI画家小冰。		受到FunnerART和华远印象的联合邀请，AI画家小冰为范ER艺术生活馆新店带来了多幅艺术作品。	值得注意的是，这是全球首次人工智能的画作在艺术品商店展示并售卖。	 	AI画家小冰		人类的艺术作品浩如烟海，丰富多样，可能很难有人讲出每一种绘画流派的特点和作品的名字，但又都是美轮美奂。在绘画领域，AI画家小冰学习了艺术史上400年间236位著名人类画家的画作，在受到文本或其他创作源激发时，能够独立完成100%原创的绘画作品。2019年，在经历22个月的艰苦学习后，小冰从中央美术学院研究生毕业，随后即在央美美术馆举办个展“或然世界”。同年11月，小冰受邀参展有“科技艺术界的奥斯卡”之称的林茨电子艺术节。2021年，小冰全新的诗歌与绘画创作模型大幅度提高了创作精度及构图合理性，并新增中国画模型与“艺术家模型”。“艺术家模型”可在单一人类艺术家训练数据不足的情况下，学习并再现与该艺术家创作风格高度一致的人工智能作品，作品具有独立知识产权。不久前，她的作品又远赴迪拜，在迪拜世博会上代表中国展出。 		AI画家小冰央美美术馆个展	小冰团队认为，几次展览、几部画册，无论如何，都是有作品数量的限定的。当人工智能拥有了某种程度的创造能力的时候，和人类不同，她的创造能力、创造的意愿是无穷的。小冰团队不希望这种黑科技只是高堂上远的科技秀，而是能让每个人都从中获益。在范ER艺术生活馆，每一个人都可以体验到AI画家小冰的艺术创作，进而获得别具一格的艺术体验，甚至一些艺术启发。		作为国内领先的艺术大众化推广平台，范ER艺术生活馆让艺术引领潮流，让艺术不再是少数人的“特权”。消费者在范ER线下体验空间接触作品、体验材质，在线上阅读作品故事、了解艺术。通过高颜值、时尚感、生活化的正版授权艺术产品，范ER艺术生活馆吸引了不少Z世代年轻人，把艺术带进了他们的生活。小冰框架是全球承载交互量最大的完备人工智能框架之一，技术覆盖自然语言处理、计算机语音、计算机视觉及人工智能内容生成。自首倡并......</description> 
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<title>泉韵水墨·杜中良国画展在济南市博物馆成功举办</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2021-12-23</pubDate>
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<description>							 				杜中良院长				为庆祝中国共产党成立100周年，12月21日，“泉韵水墨·杜中良国画展”在济南市博物馆博雅堂隆重开幕！				本次展览共展出杜中良先生水墨山水画作品近百幅，作者以水墨情怀抒发对党、对祖国和美好生活的赞美与歌颂。展览将持续至12月31日。出席开幕式的老领导和嘉宾有：省委原常委、省军区原政委何法祥；省委原常委、省军区原政委南兵；省政协原常务副主席雷建国；原济南军区党委常委、联勤部部长郎剑钊；省军区原副政委幸胜标；省军区原参谋长金培昌；山东省革命老区建设促进会副会长兼秘书长王波；山东省革命老区建设促进会执行会长刘明河；中国警察学会原副主席、原省长助理、省公安厅厅长曲植凡等。				 				杜中良，笔名汉华，男，生于1950年，山东菏泽人，我国著名山水画画家，国家一级美术师，师从当代国画名家姚治华先生,毕业于清华大学美术学院，长期从事中国画“山水”的研究工作，兼通花鸟。杜中良绘画艺术，风格独特，质朴而厚，方峻严整，不以小巧胜、而凭气势出，既有坚实、丰富、传统的功底，又吸收融合了西画美学艺术，形成自己独树一帜的艺术风格。为中国北派山水画艺术的典型代表，其作品既恢弘雄壮、大气磅礴、又温润素雅、禅意澄明，用笔、用墨、用色、老辣独到，笔墨稳健而洒脱、色彩丰富兼厚重，意境深远而富含雅致诗意。				 				杜中良现为中国艺术研究院高级专家（名誉副院长）、中国孔子国画院院长、中国美术家协会山东分会会员、英国牛津艺术学院教授 、济南大学美术学院教授、中国传统文化促进会理事、中国国画家协会理事、中国国学研究员。				作品入编《中国美术年鉴》、《中国美术家选集》、《中华美术教育年鉴》、《中国美术史》、《新中国美术家大典》、《中华名人大典》、《共和国名人大典》、《中华人民共和国大典》、《中华文化大典》、《艺术大百科》、《中华书画传世宝典》、《强国丰碑》、《当代中国实力派文人书画作品集》、《艺术中国》、《一代名家》、《当代中国杰出书画创作精典》、《第二届海内外名家精品集》、《画坛里程碑》、《祥和中国》、《中国当代书画艺术家收藏大典》、《中国学术大百科全书》、《世界人物辞海》、《中国专家人名辞典》、《世界名人录》、《艺术大家》、《建党百年百名画家》等百余部书画典籍。				 			......</description> 
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<title>MOMO PLANET携手印物所与XOO联合推出「梦·镜」装置艺术</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2021-12-15</pubDate>
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<description>		 	MOMO PLANET本次带来的创作「梦·镜 | DREAMLAND」是一次结合实体与数字艺术多维度的全新尝试。此次联合集创作/制作/发行为一体的版画艺术机构——印物所，一起创作实体镜面造型木质艺术装置，同时也联合数字艺术平台——XOO，在原始画作基础上再创作NFT数字艺术作品。希望可以给大家带来全新的多维度艺术收藏体验。	 	本次共发售四个版本:	「梦·镜 | DREAMLAND」常规款			MAX-ORIGINAL ver.100×97cm限量30体售价3280				ORIGINAL ver. 60×58.5cm限量50体售价1280		「梦·镜 | DREAMLAND」限定配色			· MAX-WHITE ver. 100×97cm限量20体售价3280				· WHITEver. 60×58.5cm限量30体售价1280		 	 	版画采用特殊镜面印刷工艺及进口版画颜料，整体背部使用多层桦木复合背板，贴心木槽设计更易悬挂	 	 	箱内作品防伪证书带有防伪钢印，防伪镭射贴纸以及手写编号，多重防伪方式保证作品唯一性与可收藏性。	 	每张NFC感应卡片独立编号。感应卡片即可获得与数字艺术平台—XOO共同研发的同款限量NFT动态数字艺术品一体，可与实体版画AR互动体验更多数字作品的神奇玩法。	 	专属定制木箱配以金属提手与卡扣，保证运输便携。附有开箱手套，拿取时保护镜面，以防留下指纹。	 	此次MOMO PLANET×印物所×XOO三方联名版画以独特的设计与双重特殊载体进行呈现，无疑是开放包容的并且带有与时俱进的精神，是一种艺术表现形式的尝试与美学意义上的融合。目前已在多平台开售，感兴趣的小伙伴们不妨多加留意。</description> 
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<title>Voyage UCCA Lab落沪，打造上海文化艺术新地标</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2021-12-15 15:22:53</pubDate>
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<description>	UCCA Lab携手户外媒体应用专家沃捷集团联合打造全新艺术空间——Voyage UCCA Lab(UCCA Lab沃捷艺术空间),空间由UCCA Lab与沃捷集团共同创立及运营。Voyage UCCA Lab坐落于上海金鹰国际购物中心一层,位于顶级商圈上海南京西路核心地段。作为UCCA Lab扩展艺术多元合作的积极探索,新空间将共享UCCA十余年丰富的艺术资源与美术馆运营经验,以其探索多元合作众多成功案例为依托,聚焦全球新媒体艺术前沿发展,每年呈现两场由UCCA Lab团队独立筹划的展览,以高品质的艺术项目打造具有时代特征、高互动性的文化艺术现场,同时立足本土,通过举办包括工作坊在内的一系列公共项目促进上海公共艺术的发展,为公众构建一个激发想象,启迪思考,连接人与艺术的全新艺术空间。		Voyage UCCA Lab 空间外观。	Voyage UCCA Lab作为上海最核心商圈中的艺术与商业结合体,展厅空间占地面积约1000平方米,包括用于呈现年度特展的主题展厅,以及专为学术讲座、公共服务等项目特别设计的艺术空间。此外,沃捷集团旗下的各城市地标大屏媒体,也将用于新媒体艺术的呈现与展览宣传,为观众带来全方位的震撼声画享受。Voyage UCCA Lab将每年邀请国内外当代先锋艺术家呈现多元化的艺术项目,不断挖掘、发现新的艺术家,为青年及当地艺术家提供支持,并携手各领域杰出品牌展开跨界合作,立足于艺术、科技、体验、互动元素的融合,将艺术欣赏、品牌文化、互动体验三者进行结合与产出,充分提升公众对当代艺术的认知体验,用当代跨领域的思维为上海当代艺术生态圈注入新的活力,诠释当代艺术所带来的聚合与联结效应。		“图像的旋踵:一次关于媒介身份的研究”展览现场,Voyage UCCA Lab。	随着体验型经济在都市生活的展露,艺术语境对于品牌形象的加持作用逐渐得到重视。顺应这一潮流导向,在借鉴过往商业与艺术相融合诸多成功案例基础之上,UCCA Lab还将通过多元的艺术实践项目,藉由最新的现代媒体、科学技术等元素将Voyage UCCA Lab打造成致力于探索当代艺术与商业业态共生的城市文化交流平台,拓展当代艺术发展的可能性,推动艺术文化与城市生活、品牌建设的融合,使之成为上海文化艺术的新地标。		2021年11月13日至2022......</description> 
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<title>品读《掷铁饼者》，开启一段探寻力与美的旅程！《艺术里的奥林匹克》今晚开播</title>
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<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2021-11-20 19:11:07</pubDate>
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<description>	我们知道，奥林匹克起源于西方。自诞生之日起，它就与绘画、雕塑、建筑等艺术形态密不可分。今天，当我们用艺术的眼光探寻奥林匹克的足迹——这一静一动之间，会擦出怎样的火花？ 			 						11月19日晚20:09，《艺术里的奥林匹克》将登陆刚刚开播的中央广播电视总台央视奥林匹克频道。这档全新的节目将以艺术的视角展示奥林匹克文化、阐释奥林匹克精神。 	首期节目将带领观众穿越超过2000年的时光，回到奥林匹克的源头古希腊，品读雕塑家米隆的经典作品《掷铁饼者》。 			 						中国美术馆馆长、著名雕塑家吴为山，奥林匹克文化研究专家郭磊将带领观众们一起探寻、解读这座雕塑里力与美的奥秘。 			 						中国美术馆馆长、著名雕塑家吴为山 			 						奥林匹克文化研究专家郭磊 	作为奥林匹克历史上最为经典的艺术作品之一，《掷铁饼者》最初的青铜原作早已遗失。我们在节目中看到的石膏像复制品，是艺术泰斗徐悲鸿1927年从法国留学后，带回国内的。期间历经了抗日战争的洗礼，历经风霜，一直保存至今。近现代的多位艺术大师——吴作人、艾中信、萧淑芳、吴为山、范扬等均写生过这尊石膏像。 			 						每一位欣赏过这尊雕塑的观众，一定对它充满张力、极具力量感的爆发瞬间记忆犹新。但是，相信很少有观众能够真正说清每一个艺术细节、表现手法以及他们背后的学问。 	节目中，吴为山馆长将从艺术专业的角度，讲解雕塑家米隆是如何运用雕塑语言，通过每一个细节表达出运动员充满力量感的运动瞬间。相信听完他的讲解，你也许会发出同样的感叹——米隆是一个把生命从青铜中铸造出来的人，一个把生命从大理石中解放出来的人！ 			 						《掷铁饼者》这座象征着力与美的雕塑，在奥林匹克史乃至整个体育史上都有着重要的意义。1948年伦敦奥运会的官方海报、中国第一部奥林匹克专著的封面、1935年全国运动会的奖牌，这些重要的时间点上，我们都能看到《掷铁饼者》的身影。 			 						本期节目中，奥林匹克文化研究专家郭磊将带着这些珍贵的藏品，向你娓娓道来这座雕塑与奥林匹克千丝万缕的联系。 	作为本期节目的“彩蛋”，两位女子铁饼冠军......</description> 
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<title>《所有的都是锋利的——Sharp&amp;healing》吴定隆个展即将开启</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2021-09-30 10:23:35</pubDate>
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<description>	吴定隆是居住中国成都的80后职业艺术家。其作品在上海当代艺术馆，北京今日美术馆，北京时代美术馆，广东美术馆，印度尼西亚国家美术馆，台北当代艺术馆，台中国立美术馆，荷兰鹿特丹世界美术馆，意大利威尼斯瓦尔玛拉纳宫等多地知名美术馆及画廊展出。重要的展览包括52届意大利威尼斯双年展平行展——FuturePassWorldExhibition，台北当代美术馆国际邀请特展《视觉突击》等。国内及国际媒体均有报道和专访。作品被全球藏家广泛收藏。	历时近两年的准备，这次在深圳木星美术馆举办的吴定隆个展《所有的都是锋利的》将于2021年10月2日开幕。展期两个月，一直到十二月。	 	百年形象工程41米马赛克公共艺术《Woyaa的奇幻世界》！	2021年被成都市政府邀請设計制作市政百年形象工程，为地铁金府站（欢乐谷）创作公共艺术《Woyaa的奇幻世界》！41米的巨幅长卷力呈温暖治愈的气质，延续了原作中个人风格与IP元素。并以最顶级艺术马赛克剪拼工艺全手工打造，呈现细腻而丰富的视觉效果。地铁公共艺术的复杂性，决定了任何创意的实现都离不开各施工单位的支持与协调。即便如此，依然在车站入口、穹顶、墙面、扶手等位置将作品元素植入，如一份彩蛋送给大家，带给这座城市忙碌的人们温暖与抚慰。成為知名旅游打卡景點。	 	WOWORKS	同年与亚洲最大玩具制造公司联名推出的限量玩偶woworks在上海k11艺术购物中心新品发售现场搶購而空！	 	所有的都是锋利的120X150布面丙烯2013年	本次展览不仅将展出艺术家近年来优秀的架上作品，同时也有艺术家多年来积累的绘本手稿展出。还将展出艺术家的大型潮玩雕塑。沿着这次木星美术馆整个策展团队精心设计的一个展览参观动线。将艺术家的整个创作跳脱出画面本身，用一种生活在画作中的虚无美好和现实的真实的时间轴对比甚至结合。让观众可以真实体会在“虚无”与“现实”并列中去更好的体会艺术家在创作过程中的一些情绪上的转换与共鸣以及我们自己在生活中的某些片刻的反思与安静，让我们在某一件作品的共情中可以都回到自己身上找回那人性中最弥足珍贵的纯粹与宁静之美。	花点时间静下心来细细去欣赏他的作品，你会发现，虽然初看他的画面绘画语言会用到更多的直线构成的一个个三角几何图形或者是五边形等抽象一些的图像。	但你细看会发......</description> 
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<title>非遗海派剪纸融入共享充电宝 怪兽充电以科技助力传统艺术焕新</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2021-09-30 10:20:49</pubDate>
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<description>	近日，在上海市文旅局的推介和引荐下，国内领先的科技消费公司怪兽充电（NASDAQ：EM）携手非遗海派剪纸代表性传承人、上海守白文化艺术有限公司创始人兼艺术总监李守白先生，推出业内首个以非遗文化为主题的创意充电宝产品。这款创意宝将以江浙沪为中心，在全国多地登陆，怪兽充电自营的生活潮品线上商城“EnergyMonster怪兽质造”也将同步限量发售电商款。 	该款“非遗宝”也是怪兽充电继“华彩宝”、“地域宝”后推出的最新一款“溯源系列”创意产品。怪兽充电“溯源系列”创意宝从策划、研发到面市的全流程获得上海市文创基金的大力支持，以“溯源当潮，能量新生”为主题，聚焦传统文化的再流行、艺术与科技的新融合，致力于用共享充电服务推进文化共享，以互联网化模式助力传统文化传承。 	怪兽充电携手非遗传承人共同演绎海派剪纸艺术 	作为怪兽充电“溯源系列”创意宝的压轴款，“非遗宝”以融南北之长、贯穿中西艺术精华的非遗艺术——海派剪纸为根基，原创团队特别邀请了其代表性传承人李守白先生加盟，携手为这场为期数月的“怪兽溯源之旅”画上句号。 	2008年，海派剪纸被正式列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。海派剪纸将传统剪纸元素和技法、独特题材和艺术特色完美统一，体现出外柔内刚、含蓄优雅的审美意趣。李守白先生是上海著名的海派文化艺术家，也是上海市“非遗”海派剪纸代表性传承人。在其40多年的艺术创作生涯中，他以上海建筑、人文及海派故事为灵感，创作了上千件绘画、剪纸和雕塑艺术作品。其领导下的守白艺术更是以承载上海历史，演绎海派文化，传达中国情谊，弘扬中华精神为企业宗旨，致力于打造中国乃至国际极具代表性的上海艺术品牌。 	怪兽充电此次推出的的非遗文创产品——“非遗宝”取材于李守白先生的《秋游》《麻将知己》两幅剪纸作品，风格秀丽、优雅精致的海派剪纸被“镌刻”在以秋日黄、华夏红为主题色调的充电宝上，别具韵味。除了颜值高、实用性强等特点，“非遗宝”更是优秀海派艺术作品的一种延伸，蕴藏着深厚的非遗文化底蕴。 	 	为了让更多年轻的消费者了解到“海派剪纸”这一小众非遗文化的魅力，怪兽充电还将借助自身庞大的物联服务网络，利用社交媒体等现代化传播手段，积极发挥流量入口优势。除此之外，怪兽充电以纪录片形式记录了“非遗宝”的创作过程，这也是对海派剪纸文化一次全面、细致的展......</description> 
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<title>艺术家蔡国强：通过抖音直播分享艺术和人生故事，这种形式很好</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2021-07-16 12:08:25</pubDate>
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<description>	7月8日晚8点,艺术家蔡国强出现在了抖音直播间中。他穿着休闲,一件浅蓝色的卫衣,并将一件绿色帽衫当作围脖。接下来的两个小时,他在抖音直播间带领网友参观他在浦东美术馆的展览《远行与归来》。这次展览也是浦东美术馆的开馆展之一,展出蔡国强的119件主要以火药为媒介的艺术作品。	“蔡老师没有滤镜,没有美颜,这就是一个真正的蔡老师。”旁边的助播、也是蔡国强众多纪录片导演的夏姗姗对网友说。	2017年, 蔡国强开始了个人项目—— “一个人的西方艺术史之旅”, 在世界各地重要的美术馆举办个展,与其馆藏代表的西方艺术史对话。《远行与归来》囊括他在各国展览的精选,以及他对话中国文化精神、宇宙和绘画初心的作品,主要集中在二楼的三大展厅,一共有10个对话板块、12个纪录影像。	蔡国强从“对话西班牙黄金时代和巴洛克艺术”的部分开始导览。此展厅中的画作是他在西班牙马德里的著名历史宫殿万国大厅现场创作约一个月所得。开场介绍的作品名为《万国大厅》,画中有一条引人注目的黑色线条,像在画中捣乱,蔡国强重点解释了这条黑色的由来,“画完美术馆大赞赏,我却觉得少了点什么,坚持要在中间炸一条黑的,传递和先辈的交流,很难炸,我用别的地方爆炸产生一股黑烟吹进去的。”他还回忆了2017年在万国大厅爆破18米长的《绘画的精神》的现场故事。	就这样,蔡国强在每个展厅前讲解作品背后的故事,长达一个多小时。讲解完之后,他开始抽奖,送亲笔签名的“天梯”闪亮卡明信片,同时回答网友的提问。当大家都以为直播就这样结束的时候,助播突然说:“现在到了最精彩的环节,我们让蔡老师准备一点事情,给大家一个惊喜!”	几分钟后,画面切换到了浦东美术馆的中央展厅,这是一个超大的空间,展厅高30多米,长、宽17米。此时直播画面中仍是一片漆黑。	“5、4、3、2、1”,伴随着倒数声,中央展厅瞬间被点亮了,整个空间像一个梦幻的蓝色宇宙。天使、大鸟、风筝、太空梭、万户飞天、加加林、地球、爱因斯坦、霍金、外星人、飞碟、黑洞.......各种表现不同文明里“脱离重力、拥抱宇宙”的故事的奇幻物体或漂浮空中,或隐藏在升降平台下的地坑内。	这是蔡国强特为中央展厅打造的奇观装置《与未知的相遇》,横跨四层楼的高度,蔡国强说,这是少年梦想的宇宙工坊。作品表现人类自古以来对宇宙的向往和人类在对未来充满不确定的今天,对未知世界......</description> 
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<title>激活山水美术馆 圆歌文创正式登陆京东平台</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2021-06-30 14:58:49</pubDate>
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<description>	6月28日起，在京东搜索“北京国际设计周旗舰店”，选择商品分类“圆歌”，即可选购圆歌文商旅集团旗下的文创产品。28款融合易水美景、人文、故事等元素的精美文创产品在京东的亮相，这也标志着圆歌文商旅集团将借助“互联网+”正式进入电商赛道，助力优质文创产品线上销售。同时，基于京东多元化平台的优势，圆歌文商旅集团向大众展示易水文旅度假区“新形象”，将易水的传统文化、非遗文化、地方特色、文创工艺等带向全国。	 	（打开京东，搜索“北京国际设计周旗舰店”，选择商品分类“圆歌”，即可挑选圆歌精选文创产品）		此前，圆歌文商旅集团携旗下文创产品亮相第六届设计北京博览会，吸引了众多消费者的目光，产品销售一空。同时，这些优质文创产品在城市和地区线下店的表现也极为亮眼。在文创产品立项之初，圆歌文商旅集团就决意采用线上线下融合的全场景新零售模式，运用互联网再造业务流程、组织体系，建立起覆盖全客群、全渠道运营能力。此次圆歌文商旅集团与北京国际设计周旗舰店在京东平台达成合作，便是其线上渠道拓展的第一步。		圆歌易水文创店上线京东开启新赛道 	 	由圆歌文商旅集团牵头，中央美术学院国家艺术与文化政策研究打造，青年艺术100支持落地的“易水三年展”于2020年在易水区域开展。易水三年展邀请国内外艺术家来到易水进行在地创作，将艺术家的创作经验及创作元素与当地历史、人文及地貌相结合，实现新艺术与新乡村同生共存。首批上线文创产品的灵感皆源于艺术家们的驻留作品，每款产品均经过线下长时间的锤炼，都是精心挑选的“爆款”。诸如，见证四季农耕、远行人的避风港、最朴实的人间服饰——《草帽歌》装置演绎而来的水杯、雨伞文创产品；营造沉浸感的水下景观，人与湖水融为一体，心系万物之源，画中人和鱼相互平衡——《拥抱自然》墙绘作品演绎而来的眼罩、马克杯、金属冰箱贴……每一款文创产品都有自己独特的故事，等待大众来品味。	 	文创作品《拥抱自然》冰箱贴		这些作品，兼具文化性、艺术性、实用性，进行再创新，让更多消费者在使用产品的同时，感受文化创意的世界，品鉴美好生活。接下来，圆歌文创产品将会不断上新，产品种类不断丰富。独特的高颜值山水集文创产品，让易水文化“活”起来，让消费者轻松把圆歌易水的美好故事带回家。	 	文创作品《观山望水》抱枕......</description> 
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<title>再添新名片！吉首“画桥”正式启用</title>
<link>http://www.culcn.cn//listnews.asp?id=33</link>
<author>发布人：admin2012</author>
<pubDate>时间：2021-06-25 18:15:48</pubDate>
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<description>	6月25日,吉首市文化新地标、城市名片——“画桥”正式揭幕启用。同时,“湘西画家画湘西”美术作品展在“画桥”首秀。	湘西州委常委、州委政法委书记袁新天宣布吉首画桥启用及“湘西画家画湘西”美术作品展开幕,著名建筑艺术大师张永和与湘西州副州长吴凌频共同为画桥揭牌。		图片:揭牌仪式现场  吉首融媒 肖庆宾 李琨 摄影		图片:揭牌仪式现场  吉首融媒 肖庆宾 李琨 摄影		图片:揭牌仪式现场  吉首融媒 肖庆宾 李琨 摄影	吉首市委书记李诗兴在致辞中表示,吉首市将充分发挥文化旅游资源优势,以书画艺术为媒,让更多艺术家走进吉首、感悟吉首,创作更多优秀作品,将画桥打造成为一个专业化、特色化、品牌化的文化平台,挖掘展示好吉首文化特色,宣传推广好吉首文旅品牌,为吉首文旅融合发展助力增能。		图片:展览现场  吉首融媒 肖庆宾 李琨 摄影	“画桥”(吉首美术馆桥),位于国家4A级景区乾州古城内,总建筑面积约3500平方米,由湘西籍艺术大师黄永玉倡议并捐资修建,著名建筑艺术大师张永和设计,以“桥馆合一”为设计理念,由混凝土系杆拱桥及双层钢桁梁简支梁桥两座桥叠加组成。全桥结构十分复杂,共包括三个部分:上层混凝土桥作为小型展览厅,钢桁梁顶部桥面作为大型展览厅,钢桁梁下层桥面为公共人行桥。这种上下两个展厅和公共人行桥“三合一”的造型结构,属亚洲首例。		图片:展览现场  吉首融媒 肖庆宾 李琨 摄影		图片:展览现场  吉首融媒 肖庆宾 李琨 摄影		图片:展览现场  吉首融媒 肖庆宾 李琨 摄影	该建筑荣获 “2018·全球华人金创奖”“2019年全球最受瞩目的十座博物馆建筑”“2020年美国建筑师协会建筑类大奖”等大奖,入选中国30座最美美术馆。今年4月28日,黄永玉把亲笔书写的“画桥”,赠送给吉首市作为吉首美术馆桥的题字,这是继吉首“峒河四桥”(爱桥、肥桥、花桥、醉桥)之后,他为吉首市赠送的又一份艺术瑰宝。		图片:展览现场  吉首融媒 肖庆宾 李琨 摄影	“画桥”的进出口,设计在古城街道中,周边是居民屋、小客栈、小餐馆。外墙,采用本土水刷石,看起来不新,但又不旧,既不过分突兀,又不至于掩没,完美地贴切融合于周边的生活节奏。		图片:展览现场......</description> 
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