文化中国-为什么有些人画了一生 都未出名 http://www.culcn.cn/ zh-cn 欢迎您使用文化中国！ 欢迎您使用文化中国！ http://www.culcn.cn//news.asp?id=628 发布人：yangzhubian 时间：2016-01-21 10:24:37 浏览：16679 　　一生未画成功的中国画家主要原因之一就是欠读书不做学问，轻视理论不懂理论。作画开始即是实践理论的开始。正是有了前人的理论，中国画才代代发展，生生不息。中国画自然生态客观存在，作品却渗透作者的生活与情性。人人共有之意，共见之景，一经画家画出才显神妙。客观的景寄寓主观的意就灵动，有了第二生命。刘勰在论文艺创作时提出“写气图貌，即随物以宛转，与心徘徊”。与心徘徊，物我交融，成“外师造化，中得心源”的理论。客观的景主观的情，心情有画画有情；“文以情生，未有无情而有文者”，画亦然也。东坡在论主客观关系时说：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”这是主客关系的理论。文艺乃性情之为，主张有感而发的诗可以兴，以其最易感人之处。诗有正喻夹写，似是而非之语最妙；画亦妙在似与不似之间，诗与画都求耐人寻味。今人一些作品与古人有了错位，虽然也笔墨淋漓却无法度；以块代替古人用线，却无古人线内含的妙理。作品窒塞不空灵，有的豪放但失于粗野，这是今人不及古人处。有的作品新过了头。似与不似总要先求“似”，“形神兼备”总要有一个让人能了解能寻味的“形”。新是好事，但新不能替代好，这也是一个理论问题。作诗还说意内言外，无寄托不入，专寄托不出，故以有寄托入，无寄托出。画是有形的诗，无声音乐，意在笔墨之外。作画要慎重而后出，驰骋而变化，胸裣酝酿，落笔有所寄。画到形神兼备，意境深藏，笔墨淋漓，气韵生动，理法清晰才算有功力了。 　　画无涯，画理无完则；画道无私，非天于人。中国画内修有丈夫之气，儒家之风，道家之理，佛家之境。遗憾的是今人有不少学中国画而不学文化名家经典，只作做工精巧的手艺人。我见到一个年青画家竟然不知道张恨水是什么人，不知道《啼笑姻缘》。20世纪后期，美术界创作思想乱了一阵，作翰墨者似乎都是有文凭无文化的画家群。这些人心情浮躁，急于成名，用某种手段替代艺术实质和表现能力。他们征稿办展览，征稿出画集，征稿编名人录，办笔会；另一方面美术院校增加，学员增多，老年大学及各类美术业余学校如雨后春笋……不过多了、发展了，就免不了“乱”，免不了“滥”。于是有把中国画一捆一捆地零卖者，有造假作坊当土特产卖者，有妄称王、妄称圣、妄称大师者，有的则以百米长卷作无边际的拖帕大字，五花八门，不一而足。我以为，关心和热爱中国画的社会有识之士，在作宣传、鼓励、扶持工作的同时......